История Рок Группы "Black Sabbath"

Black Sabbath

история группы

Впервые группа выступила в следующем составе: Tony Iommi (guitars, keyboards, wind), Geezer Butler (bass), Bill Ward (drums), Ozzy Osbourne (vocals).
Изменения состава:
1973: в качестве "гостя" на клавишных вместе с Iommi работает Rick Wakeman (Yes, solo).
1975: приглашен "свободный" клавишник Gerald Woodroffe (позднее - "штатный" органист сольных проектов Robert Plant (from Led Zeppelin ).
1977: Вудрафф заменен на Don Airey (ex-Colosseum, позднее - Ozzy Osbourne, Rainbow, Whitesnake и другие).
1979: из группы за регулярное пьянство отчислен Ozzy Osbourne. На его место принят Ronnie James Dio (ex-Rainbow, позднее - соло). Также в штат группы принят на постоянную работу клавишник Geoff Nicholls.
1981: по болезни покидает группу Билл Уорд, его заменяет Vinny Appice (позднее - Dio).
1983: Дио начинает сольную карьеру, вместо него приглашен Ian Gillan (заглавная ария в рок-опере "Jesus Christ Superstar", Deep Purple , solo). Возвращается в строй Bill Ward.
1984: в возродившийся Deep Purple возвращается Гиллан, собирается начать соло- карьеру Батлер в составе Geezer Butler Band (неудачно - не было выпущено ни одного альбома), покидает рок-сцену вообще в результате заболевания сердца Билл Уорд. В составе остаются лишь Iommi и Nicholls. После множества различных проб и поисков для записи очередного альбома остаются Glenn Hughes (vocals, ex-Trapeze, Deep Purple , позднее - соло), Dave Spitz (bass), Eric Singer (drums, позднее - Kiss).
1987: Йомми и Николс вновь целиком меняют состав музыкантов. Теперь это: Tony Martin (vocals), Bev Bevan (из ELO, ранее уже неоднократно помогавший своему другу Йомми на концертах вместо больного Уорда, drums) и Bob Daisley (Rainbow, Ozzy Osbourne, bass).
1989: меняются басист: Laurence Cottle (ex-Alan Parsons Project) и ударник: Cozy Powell (ex-Rainbow, Whitesnake, ELP).
1990: меняется только басист: Neil Murray (ex-Colosseum, Whitesnake).
1992: группа реорганизована в составе 1981 года: Йомми, Николс, Батлер, Дио, Винни Эппис.
1994: Дио и Эппис возвращаются в группу Dio, вернули в состав певца Мартина, на месте ударника - Bobby Rondinelli (ex-Rainbow).
1995: группа реорганизована в составе 1990 года: Йомми, Николс, Мартин, Пауэлл и Мюррей.
1996-1997: реформация оригинального состава, активные гастроли по всему свету, но с разными ударниками. В декабре 1997-го - запись двух концертов в Бирмингеме и Ливерпуле с Биллом Уордом для двойного альбома (плюс две новые студийные вещи - "Psycho man" & "Selling my soul"). Альбом появится в продаже на Хэллоуин (31 октября) 1998 года. Ввиду перенесенного вскоре после концертов Уордом микроинфаркта (все обошлось благополучно), турне с Black Sabbath, которое завершится лишь весной 1999 года, продолжает "второй" драммер Винни Эпписи. За клавишными, конечно, Джефф Николлс. Альбом вновь возрожденной легенды будет называться "Reunion" ("Воссоединение") с "подзаголовком" - "Songs from the Black Box" ("Песни из Черного Ящика").
Теперь история самой значительной группы в хеви-метал. Хронологически стали "металлической" группой №2 после Led Zeppelin, фактически же - первой, так как последние все-таки играли хард-рок на блюзовой основе, а не метал, по большому счету. Третьими, как известно, стали Deep Purple с альбомом "In rock". Вклад Black Sabbath в развитие и становление жанра, что бы ни утверждали оппоненты, с "высоты" сегодняшнего дня определенно видится главенствующим. Даже оставив в стороне тот факт, что группа Тони Йомми оказалась наиболее стабильной и живучей в сравнении с двумя другими "динозаврами", и только исходя из творчества, можно твердо остановиться на предыдущем выводе: об этом ниже. Не говоря уже о том, что Led Zeppelin и Deep Purple оставили после себя лишь клонистов типа Kingdom Come, подражателей, но не последователей, развивающих идеи. Тогда как Black Sabbath стали первооткрывателями целого обособленного и одного из самых прогрессивных направления в метале - DOOM, и являются, по сути, Иконой для коллективов этого стиля. Нисколько не умаляя гигантских заслуг перед Роком других монстров, на творчестве "Черного Шабаша" стоит остановиться чуть более подробно.
В одной из школ города Бирменгема (Англия) вместе учились: Tony " Томми " Iommi (1948), Geezer " Гизер " Butler (1949), прозвище которого в переводе на русский означает "Старушонка", и Майкл Джон Озборн (1948). У последнего тоже было свое прозвище: он обожал сказку "Волшебник страны Озз ", всюду ее цитировал, и в качестве будущего сценического псевдонима получил производное от своей любимой сказочной страны - "Ozzy". Первые двое были известны однокашникам как большие фантазеры и мечтатели. "Старушонка " увлекался чтением книг и "пособий " по черной магии, сам пытался ставить "опыты", а Iommi ему "ассистировал". Осборн поначалу не разделял увлечений товарищей. В общеобразовательном плане он учился неважно и едва дотянул до аттестата. Впрочем, попутно он успел закончить школу музыкальную - по классу фортепиано. Тем временем бывшие одноклассники Ozzy на волне своей любви к оккультизму и мистике стали сочинять стихи и музыку, подобрали себе барабанщика (им оказался Bill Ward), позвали Ozzy подыгрывать на пиано, а тот решил и запеть: Коллеги не обольщались первыми вокальными пробами Osbourne: данных у него поначалу, очевидно, не хватало, но грубоватый голос неплохо вписывался в мрачный, тягучий стиль новой группы и они начали репетиции. Группы назвали "Редкая порода", и было это в первые дни 1969 года. Через несколько месяцев название переделали: "Земля". А когда вошедший во вкус Ozzy написал текст к песне "Новый Франкенштейн", своей таинственной темой как бы довершавший мистический образ стиля группы, название сменили в третий - и последний раз. Уж оно-то - "Black Sabbath" - в точности соответствовало как настроениям четверки, так и их нарождавшемуся творческому кредо. Однако кое-кому из английских магиози (читай деятелей от магии) все это не понравилось: Черная суббота, Черный шабаш: В этом слушалось кощунство. В древности суббота - день святой, благочестивый, праздничный, а тут такое название - разгул нечисти в субботу!.. И один из авторитетных магов публично предостерег зарвавшихся юнцов: в случае, если они немедленно не переменят название группы, их сообщество применят все свои магические силы, чтобы проклясть еретиков. Интересно и страшно. Что было делать? К этому времени первая пластинка ансамбля в качестве "пробного шара" уже готовилась к выпуску фирмой "НЕМС рекордс". Менять название было поздновато, да и не хотелось ломать столь искрение и успешно созданный имидж. Кому-то в голову пришла идея: все проклятья подвласны дьяволу, а значит, нужно просто надеть кресты и не бояться гнева "авторитета ". Так и поступили. С той поры кресты стали неотъемлемыми атрибутами группы как в одежде, так и на сцене, и в оформлении пластинок. И было несколько странно видеть Ozzy, выступавшего от "лица" Сатаны, например, в турне "Властелин реального мира", с крестиком на шее: Впрочем, странно это выглядит только с первого взгляда. Тот, кто серьезно интересовался творчеством " Black Sabbath ", безусловно, знает, что образ Зла, разработанный Оззи и его коллегами, выглядит не как призыв к насилию или торжеству "темных сил ", но как предупреждение.
Первые репетиции начались в конце 1968 года, несколько раз музыканты меняли название, на Black Sabbath остановились в конце 1969 года после просмотра одноименного итальянского фильма ужасов. Тогда же демо с песней "Новый Франкенштейн" (безвозвратно утерянное) решило судьбу контракта с компанией NEMS Records. Первый же альбом группы занял 16-е место в ежемесячном Британском рок- параде, который проводил журнал "Melody Maker". На 15-м был второй диск Led Zeppelin... Слушателю предстала совершенно новая музыкальная атмосфера, полная загадочности, убийственно тяжелой по тем временам риффовой структуры и, одновременно, готической мелодики. Ничего подобного до сих пор в музыке не было, и Black Sabbath мгновенно стали культовой группой в обоих полушариях. Дебют группы был подлинным шедевром, революцией в "тяжелой" музыке, до сих пор он остается эталонным для всего нынешнего широкого движения стиля Doom.
Black Sabbath пели о "черных силах", ведьмах и вампирах, очень необычно сочетая "потусторонние" проблемы с современными. Социальность была присуща для всего раннего творчества этой Бирмингемской группы. Злые, колючие тексты, многие антивоенного характера, резко выделяли коллектив из сонма рок-групп хиппи- мейнстрима, в песнях которых главной темой были любовь и нирвана. Главной заботой английской цензуры было правильное "прочтение" мудреных текстов Black Sabbath, и тогда такие песни как "War pigs" ("Свиньи войны") даже не удавалось "протащить" печатным текстом на конвертах. Они никогда не были "сатанинской" группой, а перевернутый крест на развороте первого альбома был не более, чем условием записывающей компании, пытавшейся самой определить имидж ансамбля. Напротив, "нормальный" крест настойчиво выделяется всеми членами группы во время концертов, на оформлении последующих дисков. Даже лады гитары Тони Йомми вместо точек украшают кресты. Они представили миру Зло как персонаж, чтобы люди не забывали об этом, и они первыми объявили, что песнями о любви и цветах мир к лучшему не изменить...
Второй диск группы, "Параноид", в целом подчинялся концепции, заданной на первом альбоме. Но если тексты здесь стали более приземленными и социальными, то в композиционном отношении эта программа стала шагом назад. Диск стал трижды платиновым, группа стала международной Суперзвездой, одноименная с альбомом вещь заняла 4-е место как в Англии, так и в США, но слава Богу, что музыканты не пошли этой дорогой дальше. Да, они поняли, как в действительности создаются хиты: вещь "Параноид" была записана ими, по их же признанию, за 10 минут, так как не хватало материала для полновесного LP. И вот эти два-три дешевых аккорда просто поразили Толпу! Самая слабая за всю историю группы вещь, откровенная поделка, стала единственно массовой в масштабах планеты, и в 1980-м году при переиздании "Paranoid" снова заняла все те же 4-е места. Нет, не здесь кроется слава Black Sabbath...
Платиновыми сейчас, после многократных переизданий, являются ВСЕ программы ансамбля. По выходе же этот статус получили лишь первые пять. Каждый последующий из них, начиная с третьего, альбом был лучше предыдущего, но проект 1973 года явно прошел по инерции, судя по отношению публики к очередным, еще более глубоким программам 1975-1978 годов. "Master of reality" - зеркало Dooma, в которое глядели Tiamat, записывая альбом "Clouds" (см. Tiamat). В "Томе-4" продолжается развитие соборных мотивов, тут же заложен весь будущий трэш и впервые появляются элементы арт-рока. Все более активно осваивает в студии клавишные Тони Йомми, все лучше поет Оззи, все теснее для группы становятся рамки созданного ими стиля.
Шедевр 1973 года, значение которого для всей рок-музыки легче недооценить, чем переоценить, как уже говорилось, тоже сразу стал платиновым. Отношение критиков к нему было восторженным, но значительная часть старых поклонников группы насторожилась: для них новая музыка Black Sabbath становилась все более непонятной. "Sabbath bloody sabbath" это уже даже не "дум" с элементами арта, это арт-рок с элементами Doom! Йомми разыгрался на клавишных, флейте и классической акустической гитаре, в паре вещей ему помог Рик Уэйкман из Yes, во всем чувствуется возросший профессионализм всех музыкантов, нить вдохновения пронизывает всю эту эпическую сказку. В свет вышел первый альбом прогрессивного метала. Led Zeppelin придут к этому лишь в 1975 году на "Physical graffiti", Deep Purple не придут никогда.
"Sabotage", как и следующий диск, получил по выходе только золотой статус. Публика просто млела от програм коммерциализировавшихся на нет Deep Purple и понять не могла, куда несет Black Sabbath? В 1975-м группа представила меломанам всего три "забойные" вещи, причем необычно длинные и с часто меняющимися ритмическими и риффовыми рисунками. Остальная продукция альбома "Саботаж" скорее напоминала слегка утяжеленный Genesis c использованием, к тому же, женского хора.
Альбом 1976 года определил отход от Doom к более скоростным структурам со ставшими уже у Black Sabbath традиционными использованиями приемов из арт-рока и классики. Группа росла на глазах, гитарные соло Тони Йомми вдруг преобразились в сложную и запутанную паутину с очень красивыми кружевами, чего никогда не добивались ни Jimmy Page, ни Ritchie Blackmore. В каждой вещи темы сменяли друг друга раз за разом, сторонникам монотонного хард-рока просто не за что было зацепиться своими мозгами. Наличие профессионального органиста-аранжировщика Джезза Вудраффа, смелое введение в тяжелые структуры акустики и прекраснейшая из баллад "She's gone" cделали этот альбом самым первым "чистым" Прогрессив-метал- проектом.
Старые поклонники Black Sabbath, воспитанные на Doom, просто не могли тогда угнаться за мыслью Тони Йомми (к тому времени основным генератором ансамбля был, фактически, он один), ведь Прогрессив-метал - это более высокая, сложная и глубокая ступень рок-музыки. Группа высоко поднялась в глазах сторонников арт- рока и вообще любителей до предела аранжированных рок-произведений, но таковых всегда было меньшинство. Продажа пластинок стала уменьшаться. Впрочем, к тому времени группа уже была живой легендой, и музыканты могли себе позволить не идти на поводу у спроса. Однако, разбогатев и прославившись, все чаще наплевательски относиться к работе стал Оззи. К тому времени он фактически был "полноценным" алкоголиком, все чаще пропускал репетиции, а в ответ на протесты Йомми вдруг покинул группу в самый разгар работы над диском 1978 года. Его попросили одуматься, и Оззи вернулся, якобы нехотя. Но Йомми оказался злопамятным итальянцем: сразу по окончании записи он попросту выгнал Оззи, и его сторону тогда заняли остальные музыканты. Кто думает иначе, может обратиться к Видеоистории Black Sabbath, которая переведена на русский язык, и где Оззи сам говорит обо всем этом. Что испытал при этом легендарный певец и что с ним было дальше, можно узнать из отдельного материала о нем ниже по алфавиту. Пока же об альбоме "Never say die".
Этот альбом стал для группы камнем преткновения. В музыкальном отношении самый сложный и "завернутый", скоростной, но с самыми неожиданными переходами в меланхолию и астрал, этот проект до сих пор мало кто понимает. А ведь в нем Black Sabbath расширили границы своей музыки до недосягаемых ранее любой "тяжелой" группе территорий. Великолепное в своей смелости смешение метала, арт- рока и джаз-рока (!) с использованием медной секции, лучшая за все его годы работа клавишника Дона Эйри... Весь запас идей современного Прогрессив-метала был отработан бирмингемцами на этом шедевре, и едва ли кто сегодня может повторить подобное, включая самые авангардные прогрессивные команды. Поклонники Psychotic Waltz, Iced Earth и King Diamond, не забудьте об этом!
Находились бы Black Sabbath под крышей какого-нибудь независимого лэйбла, кто знает, может быть и сегодня они входили бы в почетный легион прогрессив-метала, который, как и Doom, обязан своим существованием именно им. Но чрезвычайно низкий уровень продажи тиража альбома 1978 года заставил руководство POLYGRAM/VERTIGO Records потребовать возвращения к старым структурам. Спустя ровно десять лет в 1980 году вышел второй коммерчески чрезвычайно успешный проект Black Sabbath - диск "Небеса и ад" (Top-10 в Великобритании и Тор-30 в США).
Вернув былую международную громкую славу, саббатовцы не видели вытянутых лиц любителей прогрессива, совершенно не ожидавших от столь полюбившейся им смелой группы падения даже не в Doom, а в банальный хард! Именно таким оказался первый альбом с Ронни Дио: металлизированный и утяжеленный Rainbow. Впрочем, даже самые в музыкальном отношении слабые саббатовские альбомы на фоне других подобных проектов выглядят очень солидно, и ниже твердой четверки нельзя поставить ни одному из них. Новому клавишнику Джеффу Николсу поиграть в "Heaven and hell" как следует на дали: клавишные вообще отошли на задний план, как в обычных помп- хард-группах.
Как выяснится в дальнейшем, возникшая традиция в юбилейные годы выпускать самые коммерчески удачные и композиционно слабые альбомы у ансамбля сохранится. Следующий проект "Mob rules" с Винни Эпписом на ударных снова поднял группу к исходной Doomовой позиции. Медленный и тяжелый, с акустикой и клавишами под скрипки, очень удачно перестроившимся вокалом Дио, этот альбом большинство посчитало слабее предыдущего. Но кто ждал от группы серьезной работы, разочарованы не были: длинные эпические композиции представили саббатовский Doom в новом ракурсе - отличная работа.
На волне успеха Дио начал сольную деятельность. Вернулся окрепший после болезни Уорд, а новым вокалистом стал Иан Гиллан. Вот кто из всех певших после Оззи в Black Sabbath вокалистов был действительно достойной заменой! "Born again", как ни странно, занял 4-е место в хит-параде Англии, хотя коммерческим его даже с натяжкой не назовешь. Напротив, это был самый грубый и мрачный диск группы за всю историю. И один из самых неординарных и новаторских после серии шедевров 1973-1978. На альбоме представлен Doom самого тяжелейшего характера с очень неожиданными и нехарактерными для группы заездами на трэшевые территории. Очень атмосферный и трудный для восприятия проект. Чтобы понять эту работу, нужно, прежде всего, уловить ее Дух. И несомненно, это лучший альбом в истории Иана Гиллана после арии Христа в рок-опере Andrew Lloyd Webber/Tim Rice. Но издевательское отношение критики, как и в случае с альбомом 1978 года, когда обвинять торопятся те, кто сам ничего не понял, привели команду к очередному кризису, который, как на зло, преследует ее после самых интересных работ.
К чести лидера группы Тони Йомми, он оказался стойким оловянным солдатиком. Разбежавшиеся музыканты сами по себе мало чего добились, а Black Sabbath два года спустя издал новый альбом, попавший в Тор-30 Англии. Диск "Седьмая звезда" знаменует собой третий этап творческой жизни группы. По звучанию он один из самых мягких - Николсу здесь было раздолье, в нем много лирики, восточных интонаций. Группа не стояла на месте и снова выдала нечто новое и неожиданное. Но певец Хьюз не совсем подходил для Black Sabbath, и тогда на горизонте появился Тони "Кот" Мартин из малоизвестной локальной лондонской группы Alien. С этих пор он, исключая альбом 1992 года, за микрофонной стойкой Black Sabbath.
Первый, записанный с его участием альбом (1987) вновь оказался в ряду шедевров группы и, как следствие, миновал все хит-парады. Doom-метал нетрадиционного характера, который могли сотворить только его создатели, не похож ни на одно другое произведение этого жанра. Снова восточные мотивы, богатые аранжировки, гигантский и монолитный звук гитары, высокий, но удачно вписавшийся вокал - основные характеристики этого прекрасного альбома. Отдельное впечатление добавляет оформление обложки: словно изваянные из камня мужчина и женщина на коленях; голова женщины покоится на груди мужчины, и будто вся человеческая скорбь заключена в этом прекрасном монументе.
В дальнейшем Black Sabbath перешли в лоно самой мощной на сегодня видео/аудио корпорации EMI-THORN, где диктат руководства и контроль за творчеством группы еще более усилился. Позднее творчество группы менее революционно, чем в 70-е и 80-е, но уровень программ остается самым высоким. В Тор-10 Британии попали альбомы 1989 и 1990 годов, но если первый из них в целом DOOMовый, то следующий, юбилейный, снова неприятно удивил явной ориентацией на Штаты: мелодичный, сильно нашпигованный клавишами, обычный хард-рок, да к тому же с пренеприятнейшими хоровыми распевками, Black Sabbath примененными впервые и единожды.
Возможно, личное отношение к своему делу вновь заставило Йомми заняться более серьезным проектом. Для этих целей был возрожден оригинальный состав 1981 года, и альбом "Dehumanizer", сочетающий в себе на три четверти очень толковый Doom и на четверть - прогрессив, снова проскочил мимо хит-парадов. Диск 1994 года с возвратившимся Мартином получился слабее, хотя и неплохим. Дело в том, что программа была задумана под вокал Оззи, об объединении с которым года полтора кричали все западные журналы. Но, как сказал в интервью Батлер, в очередной раз покидая Black Sabbath - теперь в направлении Оззи - руководство американского отделения EMI -IRS, нынешние "хозяева" группы наотрез отказались поддержать этот, казалось бы, даже коммерчески выгодный проект. Оззи занялся своим очередным сольником, Йомми пришлось возвращать слегка подобиженного Мартина, после записи "Cross Purposes" ушел страшно злой на руководящую конъюнктуру Батлер.
Казалось бы, связанный по рукам и ногам многолетним контрактом Йомми снова выдаст что-нибудь "прихардованное". Не тут-то было! Он опять доказал окружающим, что Black Sabbath не просто крепкий орешек. Последний на сегодня альбом "Forbidden", записанный в составе 1990 года, махом свел на нет потуги нынешних британских соперников группы в стиле Doom ансамбли Paradise Lost и My Dying Bride, которые уже определенно выдохлись за три-четыре года деятельности. "Forbidden" - это Black Sabbath времен "Volume 4" в современном изложении: вязкий, тяжелый, медленный, отменно отриффованный дум-метал в лучших его традициях. Поклонники не узнали Тони Мартина - он вдруг показал, что может не только подражать Дио. На диске 1995 года вокал звучит совершенно иначе, открылись тайные возможности Тони, и порой кажется, что здесь даже Оззи бы лучше не спел. Группа из музыкантов, которым под 50, не только не прозябает, она продолжает давать пример вдохновенности, целеустремленности и умения никогда не сдавать завоеванных позиций.
В ноябре 1996 года группа, наконец, собралась в оригинальном составе, и полтора года катает по свету с концертами, результатом чего уже стал Live-альбом 1998 года. По договоренности Тони Йомми с Оззи, пока известно, что альбомы под именем Black Sabbath будут выходить лишь с участием последнего. И пока он заканчивает собственные контрактные дела с фирмой "Sony", Тони записывает первый "чисто" сольный альбом с участием все того же Гленна Хьюза (1986, bass, vocals), а также Дона Эйри (1978, keyboards) и Dave Holland (drums, ex-Judas Priest). Тони Мартин на сей раз обижен не будет - на сольнике будет два лид-вокала. Диск должен выйти поздней осенью 1999 г, и сообщается, что это будет "Seventh star, part 2" (как известно, подобное название носил и первый альбом Black Sabbath - featuring Tony Iommi). Параллельно Йомми регулярно прилетает в Сан-Франциско, где в особняке Осборна сочиняет композиции и для нового студийного диска Black Sabbath, причем Оззи очень доволен возобновившимся сотрудничеством, равно как и "великими риффами" Тони для грядущего альбома. Это хорошие вести. Увы, есть и плохие.
В апреле 1998 года печальное известие о гибели в автокатастрофе уникального ударника Кози Пауэлла потрясло огромное количество как близких с ним людей, работавших вместе в разные годы, так и его многочисленных почитателей. На посмертной фотографии 50-летний Кози выглядит не старше 40, а его бесконечные успешные увлечения молодыми девушками продолжались бы еще много лет...
Первый соло-альбом басиста Джизера был выпущен им, собственно, назло (из его же интервью) Тони Йомми, который "не позволил (ему) включить (в программы Black Sabbath 1992 и 1994 гг. ) действительно должные бы сегодня соответствовать (этой группе) очень тяжелые вещи". Материал получился действительно "тяжелым", в том числе для его восприятия, т.к. классический трэш, тем более с рыком дэт- вокалиста Burton C. Bell, при всей его определенной свежести, в рамки привычной стилистики всего Саббатовского конгломерата не вписывался. Хвалебные рецензии "металлических" критиков, равно как и восторги наиболее экстремальных поклонников метала, слава Богу, не побудили его продолжать в этом же духе. Альбом 1997 года с участием "нормального" вокалиста Carl Brown получился действительно "эталонным" - с фирменным Саббатовским саундом середины 70-х. Состав "инструменталистов не изменялся: Джизер (бас, клавишные), старый его приятель еще со времен не выпустившей тогда ни одного альбома Geezer Butler Band (1985-1987) Pedro House (guitars), Dean Castronovo (drums, of Ozzy).
Три альбома Уорда не столь броские, но не менее значимые для любого фана основной группы. Представленный здесь материал очень своеобразен, хотя и расположен в рамках Sabbath-oriented-Doom с элементами прогрессива. Причем "Along the way-2" - это заново переигранный современным составом Уорда (с измененными аранжировками) дебют 1990-го года. Только две вещи с вокалом Осборна (по мнению многих критиков, действительно не очень "вписавшемся" в размеренный темп программы) заменены на It's all right (Black Sabbath-'76) & Swinging the chain (Black Sabbath-'78), в которых и в оригинале пел сам ударник.
Сольник Дона Эйри, где ему помогли его же коллеги из Colosseum (Gary Moore, guitars) и будущие участники Black Sabbath (Cozy Powell, drums, Neil Murray, bass, который также был и в составе "Колизея" в 1976 году), посвящен погибшей экспедиции на Эверест. Здесь Эйри в очередной раз продемонстрировал не только мастерство настоящего рок-композитора, но и технику, достойную признанных виртуозов (Kieth Emerson, Rick Wakeman).
Сольная продукция Глена Хьюза и Тони Мартина за рамки традиционного Хард-рока не выходит. Этакая проекция стилистики альбомов Black Sabbath с их участием в еще более мягкое и прямолинейное русло.