История Рок Группы "Slayer"

О Группе

Slayer (Слэйер) — известная американская рок группа, играющая в стиле трэш-метал. Группа была основана в 1981 году гитаристами Джеффом Ханнеманом (Jeff Hanneman) и Керри Кингом (Kerry King). Slayer возглавила музыкальное движение американского трэш-метала после выпуска своего альбома Reign in Blood (1986), который считается лучшим достижением группы и одним из лучших в трэш-метале в целом, среди прочего он признан "классикой трэш-метала" журналом Classic Rock и "самым тяжёлым альбомом всех времён" журналом "Kerrang!".Группы Metallica, Megadeth, Anthrax и Slayer составляют "большую четвёрку трэш-метала".
Характерные черты музыки Slayer — быстрый темп, скоростные гитарные соло и тремоло; двойная бас-бочка, (бас-барабан) (Double bass drum) и кричащий вокал. Обложки альбомов и тексты песен группы связаны со смертью, адом, сатанизмом, насилием, войной, серийными убийцами, геноцидом и зачастую носят антирелигиозный характер, за что группу очень жёстко критиковали религиозные деятели и простые слушатели. По тем же причинам выпуск альбомов Slayer задерживался, а их продажа запрещалась во многих странах мира.

За свою карьеру Slayer выпустила одиннадцать студийных альбомов (четыре из которых получили статус «золотых» в США), два мини-альбома, два концертных альбома, четыре DVD, один бокс-сет и двадцать два сингла. Группа четыре раза номинировалась на премию Грэмми, получив приз в 2007 году (за песню «Eyes of the Insane») и в 2008 году («Final Six»), а также являлась хедлайнером многочисленных музыкальных фестивалей, включая Ozzfest, Hellfest Summer Open Air, Gods of Metal и Tuska Open Air.

История Slayer

Slayer: ранний период (1981—1982)

Группа Slayer была образована в 1981 году, когда гитаристы Керри Кинг и Джефф Ханнеман встретились во время прослушивания для участия в блюзовой группе, название которой оба теперь не помнят. В тот день два музыканта разговорились, а когда Джефф ещё и сыграл отрывки композиций Iron Maiden и Judas Priest, Керри сильно удивился и предложил создать собственную группу. На место бас-гитариста дуэт пригласил Тома Арайа, который до этого играл в другой группе вместе с Кингом. Барабанщик Дэйв Ломбардо был принят в группу после того, как во время выполнения одного из заказов (он работал разносчиком пиццы) встретился с Керри Кингом, который рассказал ему, что играет на гитаре. Образованная группа поначалу играла кавер-версии песен Iron Maiden и Judas Priest в клубах и на вечеринках в Южной Калифорнии. Для ранних выступлений коллектива была характерна сатанистская атрибутика, включавшая пентаграммы, перевёрнутые кресты, одежду с шипами. По слухам, коллектив изначально назывался Dragonslayer (по одноимённому фильму 1981 года). Однако это утверждение было опровергнуто самими музыкантами.
Вскоре группе предложили сыграть на разогреве у коллектива Bitch в клубе Woodstock в Лос-Анджелесе. Slayer исполнила восемь композиций, шесть из которых были кавер-версиями. Во время этого выступления на группу обратил внимание Брайан Слэйджел (Brian Slagel), бывший музыкальный журналист, который основал собственный лейбл Metal Blade Records. Впечатлённый игрой Slayer Слэйджел встретился с участниками группы за кулисами и попросил музыкантов записать их песню "Aggressive Perfector" для готовящегося к выходу сборника Metal Massacre 3 (1983). Музыканты согласились, и в скором времени композиция, появившаяся на сборнике, вызвала активное обсуждение в кругах поклонников метала, а Metal Blade предложили Slayer подписать контракт.

Slayer: Show No Mercy (1983—1984)

По условиям контракта группе совсем не было выделено денег для записи дебютного альбома, поэтому участникам пришлось финансировать его самостоятельно. Сбережения Тома Арайи и деньги, взятые в долг у отца Керри Кинга, и стали той суммой, с которой группа приступила к записи в ноябре 1983 года. Работа над альбомом велась быстро, и он появился на прилавках магазинов через три недели после окончания записи. Show No Mercy (в пер. с англ. Не проявляй милосердия), выпущенный в декабре 1983 на Metal Blade Records, сделал группу популярной в металическом андерграунде, и Slayer в 1984 году начала своё первое турне по клубам в поддержку альбома. Slayer передвигалась на Chevrolet Camaro (принадлежавшем Тому Арайе), который буксировал трейлер U-Haul. Турне принесло группе ещё бо́льшую славу: продажи Show No Mercy в США достигли 20 000 копий; другие 20 000 были проданы в остальном мире.
В августе 1984 Slayer выпустили мини-альбом Haunting the Chapel (Посещая часовню), состоящий из трёх композиций. Альбом представил новую, более мрачную и трэш-металическую стилистику группы в сравнении с его предшественником и стал основой для дальнейшего творчества коллектива. Открывающая композиция «Chemical Warfare» стала постоянным номером живых выступлений Slayer — её играют практически на каждом концерте с 1984 года. Перед записью мини-альбома у коллектива появился новый светотехник — Джин Хоглан, на тот момент начинающий музыкант, в будущем — один из самых востребованных барабанщиков в рок музыке. По признанию Ломбардо, уже тогда Хоглан демонстрировал впечатляющую игру с применением двух бас-бочек и педалей и нередко выступал в роли тренера для барабанщика Slayer.
После выпуска Haunting the Chapel Slayer впервые появилась в Европе на фестивале Heavy Sounds Festival в Бельгии, где коллектив выступил на разогреве у группы UFO. После этого Slayer вернулась в США и начала турне Haunting The West Coast.
Спустя немного времени после окончания тура Керри Кинг временно ушёл из Slayer и присоединился к новой группе Дэйва Мастейна, бывшего гитариста группы Metallica, — Megadeth. Джефф Ханнеман был взволнован решением Кинга — в интервью он заявил: «Я думаю, нам придётся найти нового гитариста». Впрочем, несмотря на то что Мастейн хотел, чтобы Кинг был постоянным участником Megadeth, Керри вернулся в Slayer после пяти концертов, заявив, что Megadeth «отнимали слишком много его времени». Эти события привели к конфликту между Керри Кингом и Дэйвом Мастейном, который вылился во вражду между двумя группами.
После возвращения Кинга Slayer отправились в тур под названием Combat Tour вместе с группами Venom и Exodus. В ноябре 1985 года была выпущена концертная запись Slayer, названная Live Undead. На выпущенной вскоре видеозаписи Combat Tour: The Ultimate Revenge были представлены группы Slayer, Venom и Exodus. Из 10 записанных композиций 4 принадлежали Slayer.

Slayer: Hell Awaits (1985—1986)

К началу 1985 года объём продаж Show No Mercy составил более 40 000 копий, и Slayer вернулись в студию для записи второго полноформатного альбома. Metal Blade Records на этот раз финансировали запись, что дало группе возможность нанять продюсера, которым стал Рон Фэйр (англ. Ron Fair).
В сентябре 1985 был выпущен второй альбом Slayer, получивший название Hell Awaits (Ад ожидает). Для него характерна мрачная атмосфера Haunting the Chapel; ад и Сатана стали основной тематикой песен. Альбом стал самым «прогрессивным» в творчестве Slayer: на нём были представлены более длительные песни и сложные композиционные структуры, заметно улучшилось качество продюсирования. Пластинка открывается песней «Hell Awaits», начало которой является перевёрнутой записью демонического голоса, повторяющего фразу «Join us» (Присоединяйся к нам); позже голос вещает: "Welcome Back" (С возвращением), и заглавная песня переходит непосредственно к началу музыки.

Slayer: Reign in Blood (1986—1987)

Hell Awaits стал успешным альбомом, и Slayer привлекла внимание компании Def Jam Recordings, которую недавно основали Рассел Саймонс (англ. Russell Simmons) и Рик Рубин (Rick Rubin). Хотя Def Jam был по большому счёту лейблом хип-хопа, группа приняла предложение, и с опытным продюсером и солидным бюджетом крупного лейбла записала новый альбом.
Новая запись в плане стиля и качества записи сильно отличалась от Hell Awaits. Для неё были характерны более короткие, быстрые композиции с более качественным звучанием. Исчезла длительность и сложные аранжировки композиций альбома-предшественника. Рубин убрал всю использовавшуюся ранее реверберацию и вычистил звук, благодаря чему, по выражению Кинга, теперь можно было услышать «что это парни не только быстро играют, но и попадают в такт».
После того как альбом Reign In Blood был записан, у группы возникли серьёзные проблемы с выпуском записи: камнем преткновения стала песня "Angel of Death", повествующая о чудовищных экспериментах нацистского врача Йозефа Менгеле над людьми в немецких концлагерях. Президент Columbia Records Эл Теллер (родители которого, евреи по национальности, стали жертвами Холокоста) счёл её оскорбительной. Его мнение поддержал и представитель CBS Records Уолтер Йетникофф, тоже еврей по национальности, который указал, что среди акционеров компании много евреев, которым не понравится упоминание Освенцима и нацизма. Получив отказ от крупнейших дистрибьюторов, Рик Рубин был вынужден искать новый контракт и в итоге остановил свой выбор на Geffen Records — конкурентах CBS. То, что президент компании Дэвид Геффен также был еврейского происхождения, на этот раз не стало помехой для сотрудничества. Хотя из-за критики Reign in Blood так и не появился в каталоге альбомов этой компании.
Несмотря на то, что альбом практически не получил радиоэфира, он стал первым в творчестве Slayer релизом, попавшим в чарт Billboard 200, дебютируя на 94 позиции, а также первым "золотым" альбомом коллектива в США.
В октябре 1986 года Slayer начала турне «Reign in Pain» с группой Overkill в Америке и Malice в Европе. Slayer также пригласили сыграть на разогреве у WASP во время американской части турне, но неожиданно о своём уходе заявил барабанщик Slayer Дэйв Ломбардо, который только что женился и заявил, что с группой он "не зарабатывает никаких денег". Для продолжения турне Slayer пригласили ударника группы Whiplash Тони Скаглионе (Tony Scaglione). Через некоторое время, в 1987 году, Ломбардо по настоянию жены вернулся в Slayer.
По настойчивому предложению Рика Рубина Slayer записали кавер-версию песни «In-A-Gadda-Da-Vida» группы Iron Butterfly для фильма "Less Than Zero". Участники группы не были довольны записью: Ханнеман считал её неверной репрезентацией сущности группы, а Кинг назвал её «куском дерьма», но песня стала одной из их первых композиций коллектива, которые попали в радиоэфир.

Slayer: South of Heaven и Seasons in the Abyss (1988—1993)

Slayer вернулась в студию для записи четвёртого студийного альбома. Новая запись сильно контрастировала с Reign in Blood: на этот раз группа решила снизить темп песен, вокал стал более мелодичным в сравнении с резкими криками с предыдущего альбома. Ханнеман говорил: "Мы знали, что не сможем превзойти Reign in Blood, поэтому нам пришлось записать альбом с более медленными песнями. Мы знали, всё, что мы выпустим, будут сравнивать с Reign in Blood, и, помнится, мы обсуждали вариант со снижением темпа. Это было странным: мы никогда такого не делали, ни на одном из предыдущих альбомов".
Вышедший в 1988 году альбом South of Heaven получил разноречивые мнения фанатов и критиков. Вместе с тем он стал самым коммерчески успешным альбомом Slayer на то время, дебютировав на 57 позиции чарта Billboard 200, и став вторым "золотым" альбомом группы по сертификации RIAA.
Для записи следующего альбома Slayer в 1989 году наняла сопродюсера Энди Уоллеса. Так как South of Heaven был принят публикой не очень хорошо, участниками было решено вернуться к скорости и брутальности Reign in Blood, но с сохранением мелодичности, заложенной в предшественнике.
Seasons in the Abyss, выпущенный в октябре 1990 года, был первым альбомом Slayer, изданным на новом лейбле Рика Рубина Def American (из-за разногласий продюсера с владельцем Def Jam Расселом Саймонсом). Пластинка дебютировала на 44 позиции в чарте Billboard 200 и в 1992 году получила сертификацию «золотой». На заглавную композицию был снят (возле пирамид в Гизе) второй клип Slayer.
В 1990 году группа отправилась в турне "Clash of the Titans", где вместе с Megadeth, Suicidal Tendencies и Testament выступала уже в качестве одного из главных исполнителей, а не коллектива, «играющего на разогреве». Так как американский трэш-метал был на пике своей популярности в это время, тур был продлён в мае 1991 года, и вместе с Megadeth, Anthrax и Alice in Chains Slayer отправилась на гастроли в США.
В 1991 году коллектив выпустил двойной концертный альбом Decade of Aggression, таким образом отметив десятилетие своей карьеры. Компиляция заняла 55 позицию в Billboard 200.
В мае 1992 года барабанщик Дэйв Ломбардо покинул группу из-за конфликтов с другими участниками, а также из-за личных разногласий: он хотел взять на гастроли свою жену, что вызвало споры с коллегами. Дэйв основал собственную группу Grip Inc. с гитаристом Voodoocult Вальдемаром Соричтой (Waldemar Sorychta), который позже сделает себе имя как продюсер альбомов Moonspell, Tiamat и Sentenced. Что касается бывших коллег Ломбардо, то участники Slayer нашли ему замену в лице бывшего барабанщика Forbidden Пола Бостафа ( Paul Bostaph). Slayer впервые появилась на сцене вместе с Бостафом в 1992 году на фестивале Monsters of Rock, собравшем в том году вторую по численности аудиторию в своей истории.

Slayer: Divine Intervention (1994—1995)

В 1994 году Slayer выпустила альбом Divine Intervention, первый альбом группы с новым барабанщиком. Позиции в чартах были рекордными для группы в то время: пластинка дебютировала на 8 позиции в Billboard 200. На Divine Intervention были представлены песни про Рейнхарда Гейдриха, а также про серийного убийцу и каннибала Джеффри Дамера (композиция «213» — номер квартиры, в которой он совершал преступления). Среди прочих тем были убийства, грехи церкви и критика государственной власти; в лирике впервые проявился интерес Тома Арайи к серийным убийцам. Вместе с тем это был первый альбом с новым звучанием, в котором можно было увидеть отход Slayer от канонического трэш-метала. Новое звучание характеризовалось повышением уровня громкости, утратой мелодической линии и сильным влиянием панк-рока.
Slayer отправилась в мировое турне в 1995 году, открывающими группами на их концертах были Biohazard и Machine Head. По итогам гастролей была выпущена концертная видеозапись под названием Live Intrusion, на которой присутствовала кавер-версия песни "Witching Hou" группы Venom, исполненная Slayer вместе с Machine Head. Но отношения между Slayer и Machine Head сильно ухудшились. После турне Slayer участвовали в фестивале Monsters of Rock, где главным исполнителем была группа Metallica.

Slayer: Undisputed Attitude (1996—1997)

В следующем году Slayer выпустили пластинку Undisputed Attitude, сборник кавер-версий панковых песен. Slayer сыграли композиции таких групп как Exploited, Minor Threat, T.S.O.L., D.R.I., D.I., Verbal Abuse, Dr. Know и The Stooges. На альбоме также были представлены оригинальные песни Slayer: «Gemini», «Can’t Stand You», «DDAMM»; последние две написаны Ханнеманом для сайд-проекта под названием Pap Smear.
Пол Бостаф ушёл из группы вскоре после выпуска альбома и стал работать над своим собственным проектом The Truth about Seafood. На место Бостафа музыканты Slayer взяли барабанщика группы Testament Джона Детте, и в 1996 году они возглавили фестиваль Ozzfest наряду с Ozzy Osbourne, Danzig, Biohazard, Sepultura и Fear Factory. Детте выгнали из Slayer через год из-за конфликта с другими участниками коллектива, на его место вновь был приглашён Пол Бостаф, который вернулся в группу в начале 1997 года для продолжения турне.
В 1996 году против группы родителями Элиз Палер (Elyse Pahler) был начат судебный процесс: они обвинили группу в подстрекательстве убийц их дочери к преступлению посредством текстов песен. Элиз накололи наркотиками, задушили и изнасиловали (как жертвоприношение дьяволу) трое фанатов Slayer. Суд постановил, что "ни одно из развратных преступлений, совершённых в отношении Элиз Мари Палер, не было бы совершено без намеренной маркетинговой стратегии дэт-метал-группы Slayer". Дело было закрыто в 2001 году по нескольким причинам, включая принцип свободы слова. Родители Элиз второй раз подали в суд на Slayer и их лейбл, но это дело также было прекращено. Судья Джеффри Бёрк (E. Jeffrey Burke) заявил: "Я не считаю музыку Slayer обсценной, непристойной или вредной для несовершеннолетних".

Slayer: Diabolus in Musica (1998—2000)

Альбом Diabolus in Musica (Дьявол в музыке) был выпущен в 1998 году и дебютировал на 31 позиции в чарте Billboard 200. Продажи составили более 46 000 копий. Альбом получил разноречивую критику: негативно были приняты в первую очередь ню-металические элементы в музыке (к примеру, опущенный строй гитар и подзвучка барабанов). Критик New York Time Бен Ратлифф (Ben Ratliff) заметил, что "восемь из одиннадцати песен из Diabolus in Musica, немногие из которых игрались на концертах, написаны в одинаковом мрачном ключе". Как бы то ни было, критик PopMatters Эдриэн Бегранд (Adrien Begrand) заявил, что песни "Bitter Peace", "Death’s Head" и "Stain of Mind" "рвут в клочья музыку молодых притворщиков вроде Slipknot".
Альбом стал первой пластинкой группы, записанной с пониженным строем.
Slayer вместе с хардкор-техно группой Atari Teenage Riot записали песню для фильма Spawn, названную "No Remorse (I Wanna Die)". Позже группа сыграла кавер-версию песни Black Sabbath "Hand of Doom" для второго (из двух) трибьют-альбома Nativity in Black II. Последовало мировое турне в поддержку нового альбома, в рамках которого Slayer выступили в Великобритании на фестивале Ozzfest (1998 года) вместе с Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Foo Fighters, Pantera, Soulfly, Fear Factory и Therapy?.

Slayer: God Hates Us All (2001—2005)

После некоторых задержек (связанных с микшированием и обложкой) альбом God Hates Us All был выпущен 11 сентября 2001 года. Группа впервые была номинирована на Грэмми за заглавную композицию "Disciple", но награду присудили коллективу Tool за "Schism". Из-за промо-материалов и даты выпуска альбом невольно ассоциировался с терактами 11 сентября 2001 года.
Террористические атаки поставили под вопрос возможность проведения турне «Tattoo the Planet», в котором первоначально должны были участвовать музыкальные группы Pantera, Static-X, Biohazard и Vision of Disorder. Концерты были отменены, либо отложены из-за ограничения перелётов, и большинство групп решили не участвовать в туре. К началу европейской ветви "Tattoo the Planet" остались только Slayer и Static-X. Pantera, Vision of Disorder и Biohazard были заменены на Cradle of Filth и другие группы в зависимости от места проведения концерта (Amorphis, In Flames, Moonspell, Children of Bodom и Necrodeath). Барабанщик Пол Бостаф покинул Slayer перед Рождеством 2001 года из-за хронической травмы локтя, которая мешала ему играть. Но турне в поддержку God Hates Us All ещё не было закончено, и Керри Кинг связался с барабанщиком Дэйвом Ломбардо из «оригинального состава» Slayer и спросил, не желает ли тот помочь закончить турне. Ломбардо принял предложение и остался в группе на постоянной основе.
На протяжении осени 2003 года Slayer целиком играли альбом Reign in Blood на концертах, названных «Still Reigning». Кульминационным моментом было исполнение последней песни «Raining Blood» под искусственным кровавым дождём. Концертная видеозапись, записанная в Огасте 11 июля 2004 года, была выпущена на DVD Still Reigning. Slayer также выпустили DVD War at the Warfield и бокс-сет Soundtrack to the Apocalypse, в который были включены раритетные записи, концертный CD и DVD с различными выступлениями, а также атрибутика Slayer.
В период с 2002 по 2004 год Slayer сыграли более 250 концертов, были хедлайнерами крупных музыкальных фестивалей: H82k2, Summer tour, Ozzfest и Download Festival. Во время подготовки к Download Festival в Англии барабанщик группы Metallica Ларс Ульрих был госпитализирован с неизвестной болезнью и не мог выступать. Вокалист Metallica Джеймс Хэтфилд занялся поиском желающих занять место Ульриха в последние минуты перед концертом. Изъявили желание Дэйв Ломбардо и Джои Джордисон (Slipknot). Дэйв исполнил песни "Battery" и "The Four Horsemen".

Slayer: Christ Illusion (2006—2008)

Выпуск альбома Chirst Illusion был изначально запланирован на 6 июня 2006 года (6.06.06), однако группа решила задержать выход пластинки, так как участники не хотели, чтобы Slayer оказался среди множества коллективов, выпускающих альбом 6 июня. Но USA Today сообщает, что Slayer изменили своё решение, так как им недоставало времени, чтобы подготовить альбом к этой дате. Вместо этого группа 6 июня выпустила в ограниченном тираже мини-альбом Eternal Pyre. На нём была представлена песня "Cult" из выходящего вслед альбома, а также концертная аудиозапись исполнения песни "War Ensemble" в Германии, видео, на котором запечатлён процесс записи "Cult", и пятиминутную видеосъёмку того, как один фанат группы вырезал логотип Slayer у себя на предплечье. Тираж в 5000 экземпляров был распродан в первые часы после появления на прилавках сети магазинов Hot Topic, которая имела эксклюзивное право на продажу релиза. 30 июня лейбл Nuclear Blast Records выпустил этот мини-альбом как 7" виниловую пластинку, тираж был ограничен тысячей экземпляров.
Новый альбом стал первым с 1990 года релизом, в записи которого участвовал барабанщик Дэйв Ломбардо.
Окончательной датой релиза нового альбома Slayer под названием Christ Illusion стало 8 августа 2006 года. Пластинка дебютировала на пятой позиции в чарте Billboard Top 200. В первую неделю было продано 62 000 копий альбома. Пятая позиция в чарте стала рекордной для Slayer — достижением предыдущего альбом Slayer Divine Intervention была только восьмая позиция. Но несмотря на это, рейтинг альбома упал до 44 места на следующей неделе.
Три недели спустя после выпуска Christ Illusion Slayer были приняты в зал славы Kerrang! за "их влияние на всю сцену хэви метала".
Slayer отправились в мировое турне «The Unholy Alliance» для поддержки нового альбома. Изначально начало турне было запланировано на шестое июня, но впоследствии его перенесли на десятое число того же месяца, так как Тому Арайа необходима была операция на желчном пузыре. In Flames, Mastodon, Children of Bodom, Lamb of God, Thine Eyes Bleed (с братом Арайа Джонни) играли вместе со Slayer в качестве поддержки в рамках тура.
Турне прошло по странам Америки и Европы, и участвовавшие в нём группы (за исключением Thine Eyes Bleed) воссоединились на концерте в рамках японского фестиваля Loud Park Festival 15 октября 2006 года.
30 октября этого же года вышел первый видеоклип к альбому, снятый на песню "Eyes of the Insane".
Эта композиция также присутствует на саундтреке к фильму Пила 3. Благодаря ей Slayer выиграли первую Грэмми за "лучшее исполнение метала" на 49-ой церемонии вручения этой награды, на которой группа, кстати, не могла присутствовать, так как была занята в турне.
Неделю спустя группа посетила 52 служебный эскадрон (англ. the 52nd Services Squadron) в Германии. Это был первый случай, когда коллектив посетил военную базу.
В апреле Slayer дали концерты в Австралии и Новой Зеландии вместе с группой Mastodon. Коллектив также появился на фестивале Download Festival, Rock Am Ring. Летом Slayer выступали на одной сцене с Marilyn Manson и Bleeding Through.
Группа выпустила специальное издание Christ Illusion с новой обложкой и бонусной композицией "Final Six", за которую им была присуждена вторая премия Грэмми в той же номинации, что и предыдущая.
В интервью Thrash Hits и журналу Worcester Арайа выразил неуверенность в отношении будущего группы, и что он не видит себя, продолжающим карьеру музыканта, в более позднем возрасте. Он также отметил, что после записи следующей пластинки, которая станет последней, подписанной на условиях их текущего контракта, группа будет вынуждена "сесть и обдумать будущее". В интервью сайту The Quietus Кинг оптимистически заметил, что группа запишет по крайней мере ещё два альбома перед возможным распадом.
В интервью Yebo TV Ханнеман заявил, что начал писать три новые песни для нового альбома. А тем временем музыканты провели осень-зиму 2008 года в турне The Unholy Alliance: Chapter III — продолжении популярного турне, в котором на этот раз помимо Slayer также приняли участие Trivium, Amon Amarth и Mastodon.

Slayer: World Painted Blood (2009-наше время)

3 ноября 2009 года на лейбле American Recordings/Sony Music выходит альбом World Painted Blood. Альбом попал в сеть несколько раньше официального релиза, а именно 24 октября. Спродюсирована новая работа продюсерами Грэгом Фидельманом и Риком Рубином (исполнительный продюсер). Группа записала в студии 13 песен (7 песен написаны Джеффом Ханнеманом и 6 Керри Кингом), но в финальную версию альбома включены лишь 11 треков.
В ноябре 2011 года появилась информация, что легенды треш-металла начали работу над своим двенадцатым студийным альбомом.

Влияние

Slayer является одной из групп "большой четвёрки трэш-метала"; как и Megadeth, Anthrax и Metallica, она добилась огромной популярности в восьмидесятых. Среди всех групп четвёрки Slayer представляют самое экстремальное направление. Вместе с этим они оказали огромное влияние на трэш- и дэт-метал. Многие метал-группы, играющие в этих стилях, выпустили диски с кавер-версиями песен Slayer, как, к примеру, Slaytanic Slaughter (1 и 2), а также Gateway to Hell. Некоторые группы выпустили трибьют-альбом, названный Covered in Blood, который содержит кавер-версии всех песен с альбома Reign in Blood.
"Их низко звучащие гитары, жестокая лирика и ужасные обложки установили стандарт для сотен новых трэш-метал коллективов" и "Музыка Slayer является прямой причиной расцвета дэт-метала" — мнение MTV о группе. MTV также назвало группу шестой из величайших метал-групп всех времён. Slayer занимают пятидесятую позицию в списке "100 величайших исполнителей хард рока" VH1.
Джефф Ханнеман и Керри Кинг занимают десятую позицию в списке «100 лучших метал-гитаристов всех времён» журнала Guitar World (2004 год).
Релиз группы 1986 года Reign in Blood оказал сильное влияние на экстремальный метал в целом и группы трэш-метала в частности. Журнал Kerrang! назвал запись "самым тяжёлым альбомом за всё время", Stylus Magazine — "определителем жанра", а All Music Guide охарактеризовали альбом как "непоколебимая классика"("stone-cold classic upon its release"). В 2006 году Reign in Blood был назван лучшим альбомом метала последних двадцати лет журналом Metal Hammer.
Ричард Кристи, бывший участник группы Death, был очень сильно впечатлён игрой Дэйва Ломбардо на альбоме Reign in Blood. То же самое можно сказать и про барабанщика группы Cannibal Corpse Пола Мазуркевича. Дэйв Ломбардо также является уважаемым музыкантом для многих современных метал-барабанщиков, включая Рэймонда Херрера из Fear Factory и бывшего барабанщика Cradle of Filth Адриана Эрландссона. Среди других музыкантов — Бард "Фауст" Эйтун (ранее в Emperor, сейчас в Blood Tsunami), а также ударники групп Caliban, Krisiun, Shadows Fall. В 2005 году журнал Classic Rock отдал Ломбардо шестое место в списке лучших рок-барабанщиков.

Стиль Slayer

Раннее творчество Slayer можно охарактеризовать как "безумно скоростную музыку и мастерское владение инструментами". Первые альбомы сочетали в себе структуру хардкора и элементы спид-метала (скорость, а также агрессивность). Альбом Reign in Blood — самый быстрый по скорости исполнения, средний темп — 250 ударов в минуту. На альбоме Diabolus in Musica гитарный строй был опущен на один тон, а на God Hates Us All — на пять полутонов (квинту). На этой пластинке гитаристы играли на семиструнных инструментах. Некоторые фанаты характеризуют этот релиз Slayer как ню-метал, хотя у All Music Guide было противоположное мнение о нём.
Дуэт Ханнемана и Кинга и их совместные гитарные соло названы "дикими и хаотичными". Нередко талант гитаристов характеризуется некоторыми изданиями как "извращённый".
Барабанщик Дэйв Ломбардо активно применяет технику двойных басовых ударных, для чего пользуется двумя бас-бочками вместо одной. Своей скоростной, агрессивной и чёткой игрой Ломбардо заслужил звание "крёстного отца двойной бас-бочки" (по мнению журнала Drummerworld). Во время игры с применением своей излюбленной техники Дэйв не касается пятками земли (heel-up technique).

История Рок Группы "Bon Jovi"

Bon Jovi

Американская рок группа Bon Jovi (Бон Джови) из Нью Джерси образовалась в 1982 году. К настоящему времени рокеры из Bon Jovi продали свыше 120 миллионов альбомов. Они считаются одними из основателей популярного в середине 80-х стиля мелодический хард-н-хэви.
Всего на счету у группы Bon Jovi 11 студийных альбомов, три сборника и концертная пластинка (общим тиражом свыше 150 миллионов копий), награда за музыкальные достижения American Music Awards. В 2006 году группу официально включили в Зал музыкальной славы Великобритании, а в 2009 имя Bon Jovi попало в Зал славы композиторов.
Первоначальный официальный состав:

• Джон Бон Джови (вокал, гитара)
• Ричи Самбора (гитара, бэк-вокал)
• Алек Джон Сач (бас гитара, бэк-вокал)
• Тико Торрес (ударные, бэк-вокал)
• Дэвид Брайан (клавишные, бэк-вокал)

История группы

Начало

В 1983 году Джон Бон Джови устраивается уборщиком в студию Power Station, в которой работал его двоюродный брат Тони. После окончания рабочего дня Джон тайком, с помощью студийных музыкантов, записывает свои песни, используя профессиональную аппаратуру.
Одна из его песен, Runaway, попадает в поле зрения уже матерого продюсера Тони Бонджови, который, недолго думая, относит её своему знакомому на местную радиостанцию, песня становится локальным хитом.
Руководство Mercury решает подписать контракт с Джоном и его группой. Джон, до этого имевший много групп, срочно начинает набирать профессиональных музыкантов.
Первым в группу пришёл старый друг Джона — клавишник Дэвид Рэшбаум (позднее Дэвид Брайан), место бас гитариста занял опытный музыкант Алек Джон Сач, за ударную установку сел джазовый барабанщик Тико Гектор Торрес, и последним и самым проблемным приобретением Джона стал гитарист Ричи Самбора (до этого отказавший Kiss и Aerosmith).
Jon Bongiovi американизирует свою фамилию на Jon Bon Jovi и называет всю группу своим псевдонимом — BON JOVI.
Тони Бонджови и Ланс Квин становятся продюсерами первого альбома группы.

Дебют

В 1984 году ребята записывают многообещающий альбом с одноимённым названием Bon Jovi, ядром которого становится легендарная Runaway, после которого руководство Mercury взваливает на ребят громадную надежду и ответственность.
Но вышедший в 1985 году альбом «7800 Fahrenheit», спродюсированный Лансом Квином, не оправдывает надежд компании, его считают слишком жёстким и депрессивным для такой группы, в это же время компания Mercury серьёзно готовится разорвать контракт с группой.
Дабы оправдать вложенные деньги, компания даёт в помощь группе талантливого поэта-песенника Десмонда Чайлда (Desmond Child). К слову, Бон Джови была далеко не первой группой, кто писал песни совместно с Десмондом: всемирно известные Aerosmith тоже прибегали к его услугам.
Для прихода его в команду уже были написаны песни Wanted Dead Or Alive, Never Say Goodbye.
Совместно с Чайлдом пишутся легендарные песни You Give Love A Bad Name, Livin' On A Prayer.
Продюсером альбома становится канадец Bruce Fairbairn, который и выводит для группы новые стандарты качества.
В сентябре 1986 года выходит альбом «Slippery When Wet» (первое название «Sons of Beaches»), который молниеносно выводит группу на первые места почти всех хит парадов мира и делает ребят знаменитыми.
Песни альбома были ориентированы на средний класс, в них пелось о жизни обычных людей из рабочего класса, обычных эмоциях и чувствах без всякого намёка на авангард и заумность.
Альбом был признан самым продаваемым альбомом года в США журналом «Биллборд».
В 1988 году группа записывает альбом «New Jersey», который закрепляет их успех и первенство, альбом так же легко добрался до первого места, в него вошли знаменитые хиты Lay Your Hands On Me, Bad Medicine, Born To Be My Baby, Blood On Blood, I’ll Be There For You.
Продюсером альбома становится снова Bruce Fairbairn.
В альбоме ребята идут на эксперименты и записывают акустический блюз Love For Sale и ретро композицию Ride Cowboy Ride.
В этом же году группа отправляется в двухлетнее мировое турне, посещая все мало-мальски известные города мира, включая Москву (СССР).
Выступая на MTV Ричи и Джон делают то, что до них никто не делал, они берут свои акустические гитары и исполняют свои хиты Wanted Dead or Alive и Living on a Prayer в прямом эфире, тем самым, открывают новую программу MTV — Unplugged.
В период с 1988 до 1990 Джон Бон Джови и Ричи Самбора увлечены продюсированием групп и написанием песен для других исполнителей, так ими были написаны песни для Cher (We All Sleep Alone, Does Anybody Really Fall In Love Anymore?), Stevie Nicks (Sometimes It’s a Bitch), Alice Cooper (Hell is living without you), и Парка Горького (Peace In Our Time).
Немалый вклад был внесён в раскрутку некогда популярных групп Skid Row, Cinderella и без сомнения наших соотечественников Gorky Park.
Тем не менее, после турне участники группы возвращаются раздраженными и злыми друг на друга, а музыкальные издания пестрят заявлениями музыкантов о конце совместной деятельности.
Более того, во время концертного тура, длившегося порядка двух лет, Джон успел изрядно подпортить своё здоровье и серьёзно посадить голос.
Концертная жизнь, финансовые разбирательства подопечных групп вносят раскол в команду, и коллектив берет творческий отпуск.

Перерыв 1990 −1992 (Начало сольной деятельности)

В 1990 году Джон Бон Джови записывает саундтрек к фильму «Молодые стрелки 2» под названием «Blaze of Glory», который благодаря одноимённой песне становится почти таким же популярным, как и альбомы группы.
Впервые Джон пишет самостоятельно музыку и тексты ко всему альбому, без помощи Ричи Самборы и Десмонда Чайлда.
Альбом спродюсировал Дэни Корчмар (Danny Kortchmar), в записи альбома приняли участие известные музыканты Jeff Beck, Aldo Nova, Randy Jackson, Elton John, Little Richard.
Песня Blaze of Glory номинирована на премию Оскар.
Примечателен и тот факт, что именно с этого фильма началась актёрская карьера Джона, он снялся в эпизоде фильма.
В 1991 году Джон продюсирует альбом своего друга Aldo Nova «Blood On The Bricks» и, видимо, планирует создать творческий союз.
В 1991 году Ричи Самбора, прихватив Дэвида Брайана и Тико Торреса, записывает свой сольный альбом «Stranger in this town», который был восторженно встречен критикой, но в хит парадах ошеломительного успеха не имел. К записи альбома Ричи привлёк своего кумира Эрика Клэптона (Eric Clapton), он сыграл в песне Mr. Bluesman.
В 1992 году Джон Бон Джови решается помириться с Ричи Самборой, на что тот с радостью соглашается. И, прихватив в качестве продюсера Боба Рока (Bob Rock), группа садится в студии для записи своего нового альбома, впоследствии названного «Keep The Faith».
Авторам музыки удалось внедриться в новые веяния музыки и при этом не потерять себя и свой стиль.
В это время для их «братьев по оружию» настали тяжёлые времена (так как на первый план в музыке в 90-х вышел гранж), и многие коллективы, некогда игравшие мелодический хард-рок, просто перестали существовать.
В альбом вошли песни Keep the Faith, I’ll Sleep When I’m Dead, In These Arms, Bed of Roses, Dry County, которые вернули статус и положение группы на свои места.
В 1994 году группа выпускает сборник своих лучших песен «Crossroad», в который входят 2 новые песни — баллада Always и более энергичная Someday I’ll Be Saturday Night. Always возглавляет вершины большинства хит-парадов мира, и даёт группе толчок для записи нового полноценного альбома.
Однако обстановка внутри группы накаляется все больше, и Алек, которого не слишком-то привлекали арт-роковые идеи, в одном из своих интервью говорит о разногласиях внутри команды и покидает группу буквально за два месяца до релиза новой пластинки.

Время перемен

Место бас-гитариста занял опытный музыкант Хью Макдональд, с которым ещё десять лет назад Джон в студии своего кузена записывал оригинальную версию «Runaway», которая и вошла в первый альбом. Хью не является официальным членом группы.
Стоит напомнить, что спустя несколько лет Алек сыграет с Бон Джови ещё пару концертов. Но сейчас жизнь бывшего басиста «Bon Jovi» в меньшей степени связана с музыкой, чем раньше.

Время «These Days» — смена приоритетов

В июне 1995 года группа выпускает альбом «These Days», продюсером на сей раз стал известный английский роковый продюсер Питер Коллинз (Peter Collins), Джон и Ричи значительно выросли как авторы музыки и текстов, выросло и мастерство всей группы.
Тексты песен стали намного глубже, чем в предыдущих альбомах, теперь группа пела не только о любви и развлечениях, а затронула острые социальные темы.
Группа завоёвывает всевозможные награды и признания, по иронии судьбы группу признают самой лучшей и самой плохой группой года одновременно, впрочем, как и новый альбом.
В альбом вошли Something for the Pain, This Ain’t a Love Song, Lie To Me, Something to Believe In, все они и другие, вошедшие на альбом были прекрасно аранжированы и исполнены.
В конце 1996 года после проведения очередного успешного турне и триумфального концерта в Лондоне группа абсолютно сознательно решает сделать перерыв и заняться своими делами по отдельности.

Перерыв 1997—1999 и Sex Sell

В 1997 году Джон выпускает свой 2-й сольный альбом «Destination Anywhere», продюсером выступает небезызвестный Дэйв Стюарт, альбом становится достаточно успешным, как в США так и в Европе.
К альбому Джон снимает фильм, в который привлекает самых разнообразных актёров Голливуда, и снимается сам в главной роли.
Джон начинает часто сниматься в кино. Тони Бонджови выпускает ранее неизданные песни юного Джона Бонджови, записанные им с 1980 по 1983 года — «The Power Station».
Реакция Джона Бон Джови была однозначной, он сразу же подает в суд на своего кузена. «Я никогда не собирался выпускать эти песни, это детский сад. Мне неприятно, что Тони сделал это без моего ведома и участия!» — заявил Джон.
Спустя полгода Джон проиграл судебные разбирательства и Тони продолжил выпуск других сборников Джона.
В 1998 году Ричи Самбора записывает альбом «Undiscovered Soul», продюсером которого стал Don Was, к участию в альбоме Ричи привлёк много именитых и профессиональных музыкантов, таких, как Richie Supa, Billy Preston, Pino Palladino.
Соавторами песен выступили Ричи Супа и Дэвид Брайн.
Ричи не стремился попасть с этим альбомом в хит парады, и, тем не менее, он занял неплохие позиции. После выпуска альбома Ричи едет в небольшое турне по США, Великобритании и Японии.
Тико Торрес открывает собственную художественную галерею в Флориде, женится на модели Еве Герциговой.
В конце 1998 года Джон Бон Джови сообщает прессе о том, что в 1999 году будет выпущен новый альбом группы «Sex Sell», продюсером которого выступит Брюс Фербрейн, выходит песня Real Life.
Но в 1999 году Брюс внезапно умирает, Дэвид Брайн травмирует большой палец своей руки, и выход альбома откладывается до следующего года.

It’s my life — новые вершины в новом времени

Летом 2000 года выходит ударная композиция «It’s my life», которая успехом штурмует хит-парады всего мира, а вслед за ней выходит альбом «Crush».
Группа ворвалась в мир музыки с абсолютно новым настроем и новой энергией, именно в этом году группе удалось умножить ряды своих поклонников более чем в 2,5 раза.
В альбом так же вошли Thank You For Loving Me, Just Older, Say It Isn’t So и другие. С момента выхода альбома группа едет в мировое турне, собирая полные стадионы.
Группа купается в потоках лучей славы и новых поклонников.
В 2001 году группа выпускает первый альбом живых записей «One Wild Night: Live 1985—2001», куда входит переделанная Ричи Самборой песня «One Wild Night».
В 2002 году под впечатлением американской трагедии 11 сентября 2001 года группа записывает жёсткий альбом «Bounce», который сразу попадает на 2-е место Биллборда.
В альбом вошли хиты Everyday, Misunderstood, All About Loving You.
В 2003 группа собирается записать акустический альбом своих хитов, но в период записи резко меняют концепцию и идут на эксперимент, и записывают старые хиты в новой блюз-роковой аранжировке, альбом «This Left Feels Right».
Альбом был воспринят поклонниками неоднозначно, кто-то был разочарован отсутствием забойных ритмов и песен, кто-то наоборот был покорен новыми красивыми мелодиями и мастерством игры музыкантов.
Так или иначе, группа начинает делать смелые эксперименты в своей музыке, несмотря на требования шоу-бизнеса писать штампованную музыку под маркой Bon Jovi.
В 2004 году группа отмечает своё 20-летие, и опять идёт на дерзкий по отношению к бизнесу поступок, выпускает Box Set «100,000,000 Bon Jovi Fans Can’t Be Wrong», состоящий из 4-х дисков ранее не выпущенных песен.
В 2005 году в хит парадах появляется новая песня «Have A Nice Day», альбом же с одноимённым названием моментально попадает опять на 2-е место.
В альбом так же вошли синглы Welcome To Wherever You Are, Who Says You Can’t Go Home. Who Says You Can’t Go Home так же была записана дуэтом с кантри певицей из группы Sugarland и заняла первое место в кантри хит-параде США.
Группа начинает заниматься благотворительностью, вкладывает 1 млн долларов в строительство домов для малообеспеченных слоёв населения США.
Успех в кантри чартах сильно повлиял на настроения группы, и она решается записать кантри альбом.
В 2007 году выходит альбом «Lost Highway», который сразу попадает на 1-е место Биллборда, впервые за 20 лет.
Несмотря на явную кантри направленность альбома, первым синглом стала замечательная баллада «(You Want to) Make a Memory».
Альбом не является исключением из правил и является тоже своего рода удачным некоммерческим экспериментом, который опять же поняли далеко не все поклонники группы, некоторые из них, как всегда, ждали штампованной музыки под маркой Bon Jovi.

The Circle (2009)

После очень успешного тура в поддержку альбома «Lost Highway» группа приступила к записи нового альбома.
Релиз альбома был назначен на 10 ноября 2009 года, первый сингл, «We Weren’t Born To Follow», вышел 31 августа.
В песне рассказывается о тяжёлых экономических временах. На радиостанциях США она появилась 18 августа.
В 2010 году прошла серия концертов «The Circle Tour».

История Рок Группы "Sum-41"

 История

 Sum 41 — канадская панк-группа из города Аякс, Онтарио, основана в 1996 году. Текущий состав группы: Дерик Уибли (вокалист, гитара, клавишные), Джейсон МакКэслин (бас-гитара, бэк-вокал), Стив Джоз (ударные, бэк-вокал).

С момента подписания контракта с лейблом Island Records в 1999 году группа записала 5 студийных альбомов, один концертный альбом (выходил под двумя названиями), два концертных DVD и более 15 синглов. Суммарные продажи альбомов составили более 10 миллионов копий. На сегодняшний день самым успешным альбомом группы является All Killer No Filler, который стал трижды платиновым в Канаде и платиновым в Соединённых Штатах. На этом альбоме находится их самый успешный на данный момент сингл Fat Lip, который возглавлял рейтинг Billboard Modern Rock chart. Сингл In Too Deep достиг 10-ой позиции в этом хит-параде. На данный момент все альбомы Sum 41 в Канаде становились платиновыми.
Группа известна своими продолжительными турне, которые нередко длятся более года и включают более 300 концертов.
Sum 41 были 7 раз номинированы на Juno Awards и два раза становились победителями. В 2001 году они уступили Nickelback в номинации «Лучшая новая группа» («Best New Group»). В следующем году их выдвинули на премию «Лучшая группа» («Best Group»), но снова премия досталась Nickelback. В том же году альбом All Killer No Filler номинировался как «Лучший альбом» («Best Album»), но проиграл «The Look of Love» Дайаны Кролл. В 2003 году Sum 41 стали лучшей группой года.[8] В 2004 году альбом Does This Look Infected? выдвигался на «Рок-альбом года» («Rock Album of the Year»), но выиграл альбом Сэма Робертса «We Were Born in a Flame». В 2005 году Chuck стал «Рок-альбомом года», и в тогда же Sum 41 были номинированы на «Группу года», но их обошли Billy Talent. Underclass Hero в 2008 году снова выдвигался как «Рок-альбом года», однако награду получил Finger Eleven за альбом «Them vs. You vs. Me». В 2004 году Sum 41 выиграли Woodie Award в номинации «The Good Woodie (Greatest Social Impact)», а за год до того они были номинированы на Kerrang! Award как «Best Live Act».
Sum 41 сформировались 11 июля 1996 года или в 41-й день лета, что и дало название группе. Первоначально Sum 41 являлись кавер-группой NOFX и назывались Kaspir, но изменили название на Sum 41 для шоу Supernova («Новая звезда») 28 сентября 1996 года. Члены Sum 41 начинали играть в соперничавших группах ещё в средней школе. Дерик Уибли и Стив Джоз за пять лет переиграли во многих группах. «Мы украли Коуна и Дэйва из других групп. Это фактически походило на систематический план уничтожения всех групп в Аяксе, таким способом мы разорили много групп и создали самую лучшую группу Sum 41», — рассказывал Стив. Текущий басист Коун присоединился к группе в 1999 году, сменив Марка Спиколака, который впоследствии ушёл играть на бас-гитаре к Аврил Лавин. Коун любит рассказывать, что группа выбрала себе название лишь после того, как он присоединился к ним. В 1998 году Sum 41 сделали демо-версии песен, записали их на кассеты и разослали в звукозаписывающие компании. Это единственная запись, на которой с ними играет первый басист группы Ричард «Судорога» Рой.
Дерик на концерте
Sum 41 носили с собой повсюду камеру и записывали на неё свои сумасшедшие поступки, например ограбление пиццерии при помощи водных пистолетов и танец «Makes No Difference» перед театром. Оба этих видео и ряд других можно найти на DVD «Introduction to Destruction» и бонус-DVD «Cross The T’s and Gouge Your I’s», который вышел вместе с диском «Does This Look Infected?»
Участники группы отослали самодельный видеоклип и демо-записи звукозаписывающим компаниям, в результате чего ими заинтересовалась Island Records. Компания согласилась подписать группу в 2000 году на волне успеха таких известных панк-групп, как Green Day и Blink-182. 27 июня 2000 года музыканты выпустили альбом Half Hour of Power. Первым синглом группы стала песня «Makes No Difference», на которую было снято 2 видео. Первый клип состоял из видеороликов, которые снимала сама группа, а во второй версии группа пела на домашней вечеринке. Эта песня была использована в фильмах: Добейся успеха, Летние игры, Отмороженные, Король вечеринок и в играх «Dave Mirra Freestyle BMX 2» и «NHL 2002». Альбом стал платиновым в Канаде.
Half Hour of Power со всего размаху бьет вас в нос, а затем смеется над вами, когда вы валяетесь. У вас трясутся руки, подгибаются ноги, пот застилает глаза, вас увольняют с работы, друзья отворачиваются и в конце концов вы обнаруживаете себя на улице, без одежды, голодным, но скандирующим Sum 41! Sum 41!, а всё потому, что вы сделали правильный выбор и купили Half Hour of Power.
Сразу после релиза группа отправилась в тур, играя на одной сцене с The Mighty Mighty Bosstones, The Offspring и Blink-182.
Sum 41 выпустили альбом «All Killer No Filler» 8 мая 2001 года. Первым синглом была выпущена композиция «Fat Lip», которая стала крупным хитом лета и достигла первых строчек в хит-парадах США и других стран мира. Компания Nokia даже объявила, что «Fat Lip» – самая используемая мелодия для мобильного телефона. В начале клипа «Fat Lip» группа поёт часть песни «What We're All About» без музыкального сопровождения. Этот сингл также входил в трэк-лист игры NHL 2002 компании EA Sports вместе с «Makes No Difference». Популярность группы значительно возрастает за счет её выступлений на Warped Tour в этом году. Позже были выпущены 2 других сингла. Это были «In Too Deep» (в комедийном клипе на эту песню группа участвовала в прыжках в воду с трамплина) и «Motivation» (в клипе группа пела песню в комнате под крышей). Далее вышел клип на песню «Handle This» (в котором было паказано видео из будних дней группы и видео с концертов). Больше года Sum 41 провели в туре, отыграв за 2001 год 300 концертов, включая концерты на разогреве у Blink-182. Последняя неделя тура была отменена музыкантами в связи с событиями 11 сентября. Песни «Fat Lip» и «In Too Deep» вошли в саундтрэк к фильму Американский пирог 2.
Стиво 32 исполняет песню „Pain for Pleasure“
В августе 2001 года Sum 41 выстпают на концерте по случаю двадцатилетия MTV вместе Томми Ли и Робертом Хэлфлрдом спели «Fat Lip», «No Sleep Until Brooklyn» Beastie Boys и «Shout at the Devil».
К концу года Sum 41 поют рождественскую песню с Tenacious D.
В 2002 году группа поет кавер Aerosmith Walk This Way вместе с Ja Rule и Nelly.
Позже вышел клип «What We're All About», это измененая версия песни «Dave's Possessed Hair/It's What We're All About» из альбома «Half Hour of Power», в измененой версии на гитаре играет соло Керри Кинг из Slayer и появляется в клипе.
26 ноября 2002 года Sum 41 выпустили третий альбом Does This Look Infected?. В новом альбоме Sum 41 изменили свой стиль, их музыка стала немного тяжелее. „Мы не хотим делать другую музыку, которая всё равно будет звучать, как наш предыдущий альбом, — говорил вокалист группы Дерик Уибли. — Я ненавижу когда группы повторяют свои песни.“ Первым синглом стала песня „Still Waiting“, которая попала в хоррор игру ObsCure. Следом за ней группа выпустила второй сингл „The Hell Song“, в клипе на которую показывали игрушечные фигурки знаменитостей, например Оззи Осборна, Памелы Андерсон и группы Kiss. Cледующим синглом стала песня „Over My Head (Better Off Dead)“; видео на неё вышло исключительно в Канаде и на веб-сайте группы. Клипы „Still Waiting“ и „Over My Head (Better Off Dead)“ попали на DVD Sum 41 „Sake Bombs And Happy Endings“ (2003). Песня «A.N.I.C.» (Anne Nicole Is a Cunt) посвящена Анне Николь Смит, на концертах Дерик говорит про песню "special love song" (на самом же деле в песне просто идет серия оскорблений).
В начале 2004 года группа написала песню про Джорджа Буша, которая называлась «Moron» и вышла в виде бонусного трека на альбоме Chuck только в Японии.
В конце мая 2004 года группа поехала в Демократическую Республику Конго вместе с организацией War Child Canada, чтобы снять документальный фильм о гражданской войне в стране. Когда группа приехала в Букаву, прямо перед отелем, где они остановились, началась перестрелка. Музыканты ждали в отеле окончания перестрелки, но та всё не утихала. Тогда представитель ООН, Чарльз «Чак» Пеллетье (также канадец), приказал чтобы подъехал бронированный транспорт и забрал жителей гостиницы из горячей зоны. Транспорт прибыл почти шесть часов спустя, и музыканты вместе с сорока другими гражданскими лицами были перевезены в безопасное место. Sum 41 назвали свой следующий альбом 'Chuck в честь Пеллетье, благодаря которому они остались в живых. Документальный фильм всё же был сделан и назван «ROCKED: Sum 41 in Congo», и позже транслировалось MTV. War Child издали его на DVD 29 ноября 2005 года в Соединённых Штатах и Канаде.
Sum 41 выпустили альбом Chuck 12 октября 2004 года. Это был тяжёлый альбом, который уже имел намного более серьёзный тон, в нём в отличие от предыдущих альбомов совсем не было юмора. Первым синглом альбома стала песня «We're All To Blame». Переключение песни от быстрого темпа до медленного передавало поездку группы в Конго: только что всё было мирно и спокойно, а уже в следующее мгновение со всех сторон раздаются выстрелы. Затем вышел клип на песню «Pieces», это была уже спокойная песня и она долгое время возглавляла хит-парады в Канаде. Потом вышел клип на песню «Some Say», он был показан только в Канаде и Японии. Последним синглом с этого альбома стала песня «No Reason», но клипа на неё снято не было; в Европе и США песня дошла только до 16-го места в хит-парадах.
Sum 41 выпустили концертный компакт-диск Happy Live Surprise в Японии 21 декабря 2005 года. Компакт-диск был спродюсирован Дериком и содержит полную запись концерта группы в Лондоне, Онтарио. Тот же самый компакт-диск был выпущен 7 марта 2006 года в Канаде под названием Go Chuck Yourself.
После тура Go Chuck Yourself в подержку альбома Chuck, Sum 41 едут в тур вместе с Good Charlotte.
11 мая 2006 года Дэйв Бэкш объявил о своём уходе из группы Sum 41, чтобы начать работу над своей новой группой Brown Brigade.
Два года я пребывал в депрессии, и, наконец, понял ее причину. Я не могу развиваться как музыкант в узком направлении поп-панк, в котором работает группа Sum 41. Для меня музыка - это не просто способ весело проводить время. Это моя работа, карьера, жизнь. Я хочу постоянно идти вперед. К сожалению, кроме меня, никто в Sum 41 не стремится к новому. Я постоянно чувствовал, что мне не хватает кислорода.— слова Дэйва
Уход Бэкша произошёл из-за того, что ему надоело играть панк, он хотел играть настоящий классический метал.[20] В своей группе Brown Brigade он ведущий солист и гитарист.
12 мая Дерик подтвердил уход Дэйва и сказал, что группа не будет искать четвёртого участника, а концертный гитарист, который заменит Дейва на время гастролей, не будет фигурировать в клипах, на альбомах и официальных фотосессиях.
17 апреля 2007 года группа выпустила первую песню из нового альбома на iTunes, которая называлась «March of the Dogs» и содержала критику президента Джорджа Буша.
...метафора того, каким неэффективным и некомпетентным президентом является Джордж Буш. Он недостоин быть лидером.— говорит Дерик Уибли
Запись пятого студийного альбома группы, «Underclass Hero», началась 8 ноября 2006 года и завершилась 14 марта 2007 года. Альбом «Underclass Hero» был выпущен 24 июля 2007 года. Он стартовал на седьмой позиции в Соединённых Штатах. Вместе с альбомом вышел и клип на песню «Underclass Hero». Действия видео происходят ночью на побережье Лос Анджелеса. В нем было показано как группа поёт на сцене, а рядом развлекаются 200 человек. Среди народа был мужчина переодетый в букву А (анархия). Припев в «Underclass Hero» точно такой же как и в «Subject to Change» из альбома «Chuck». Альбом был выдвинут на Juno Award в номинации «Рок-альбом года» («Rock Album of the Year»), но награду получили Finger Eleven за альбом Them vs. You vs. Me. На MTV2 20 августа первый раз был показан клип на песню «Walking Disaster», песня по словам Дерика рассказывает о его детских годах, о том периоде жизни о котором не осталось хороших воспоминаний. 24 июля группа исполнила песню на «Tonight Show» у Джея Лено на канале NBC. Песня «Underclass Hero» включена в игру Madden NFL 08. 28 февраля 2008 года на MySpace появился клип на песню «With Me». Sum 41 исполнили её на «Jimmy Kimmel Show» на канале ABC.
В течении октября 2007 года Sum 41 вместе с другой канадской группой Finger Eleven совершили тур по Канаде. Разогревающей группой были Die Mannequin, затем выступали Finger Eleven, Sum 41 были хедлайнерами тура. Но Дерик Уибли получил травму на концерте, и тур пришлось отменить. После того как Дерик оправился от травмы, в марте 2008 года группа возобновила тур в поддержку Underclass Hero.
7 августа 2008 года Коун объявил, что все участники группы возьмут небольшой перерыв перед началом работы над следующим альбомом. Коун начал работать над вторым альбомом своей группы The Operation M.D.. Стив до конца лета играл в качестве концертного барабанщика у The Vandals. А Дерик отправился в турне по Азии со своей женой Аврил Лавин. На концертах они вместе исполняли песню группы Sum 41 «In Too Deep». На сайте youtube.com можно найти много фанатских записей этой песни с концертов, а позже вишло и официальное видео, где они вместе исполняли эту песню.
Universal Music объявили что на волне успеха диска «Underclass Hero», группа должна выпустить следующий студийный альбом уже в 2009 году. Так же в 2009 году группа совершит тур в поддержку альбома.
Недавно Sum 41 объявили что 26 ноября 2008 года в Японии выйдет сборник хитов «8 Years of Blood, Sake, and Tears: The Best of Sum 41 2000-2008». Альбом будет включать почти все синглы группы, совсем новую песню «Steering Wheels» и DVD со всеми клипами.

История Рок Группы "Stigmata"

Stigmata — российская рок-группа, играющая в стилях MetalCore и альтернативный метал. Образована группа в 2003 году в городе Санкт-Петербурге - северной столице лучших рок-коллективов современной российской сцены. Язык песен русский, но есть композиции и на англ.

2003 - 2005

Свое начало Stigmata берет в 2003 году в городе Санкт-Петербурге. Все участники группы выросли в районах среднего класса: неплохих и непримечательных. Отцом и идейным вдохновителем группы тогда был барабанщик Никита.

«Конец 2003. Stigmata решает разбавить гроул мелодичным вокалом. Артур к тому времени охладевает к музыке, у него возникают семейные проблемы, и он решает покинуть группу. Игорь приводит нового вокалиста. Им становится Нэльсон. Он сразу внес свою лепту в творчество группы. Своеобразный голос Нэла выгодно отличал Stigmata от других коллективов Петербурга. Именно на этом этапе группа решает играть мелодичную музыку. После закрытия ПОЛИГОНА вся альтернативная культура ушла в андеграунд..»

В 2004 у группы появляются первые поклонники. Игоря приглашают на вокал в группу Amatory. После его ухода Stigmata заключает контракт с лейблом Кап-Кан Records и готовит к выпуску дебютный альбом «Конвейер снов». С момента его презентации все стало совершенно иначе. Группа почувствовала сильный толчок вверх. За первые 6 месяцев после выхода альбома группа дает 15 концертов в различных городах, в том числе выступает на фестивале «ISTHMUS» с группой Наив
Stigmata продолжает усиленно работать, и уже в июле 2005 приступает к записи второго альбома. 1 сентября 2005 года выходит следующая пластинка группы под названием «Больше чем любовь», которая показывает группу с совершенно другой, более мелодичной стороны. Альбом превосходит успех дебютника, а живые выступления Stigmata поднимаются на новый уровень качества

2006 - 2008

В январе 2006 года выходит первый DVD группы под названием «Pieces of Life», включающим в себя 17 концертных песен, интервью со всеми участниками группы, различные закулисные съёмки. В феврале этого же года группу покидает барабанщик Никита, его место занимает Филипп «Phil» Терпецкий. В скором времени к группе присоединяется новый гитарист Андрей «Duke» Анисимов

В декабре 2006 года выходит сингл группы под названием «Лёд», который положил начало новой истории в карьере музыкантов. Сингл сразу же занимает лидирующие позиции во всех альтернативных хит-парадах. Снимается клип на эту композицию, а песня выигрывает в ежегодной премии «St. Petersburg Alternative Music Awards 2007» в номинации песня года

«В 2007 году группе поступает предложение о разогреве на концертах групп Killswitch Engage и Caliban в России. В преддверии нового альбома группа выпускает второй сингл под названием «Сентябрь». Клип на эту песню становится самым заказываемым на альтернативных телеканалах в период осени 2007 года. После большого репетиционного периода группа наработала материал в 20 песен. Отобрав из них 11, участники Stigmata углубились в процесс записи, растянувшийся на 6 недель..»

Осенью 2007 Stigmata подписывает контракт с крупнейшим лейблом рок-музыки России «Navigator Records» о выходе третьего по счету, одноименного альбома. Зимой в группу приходит новый барабанщик Федор, известный по работе с московской метал-командой Rashamba

Третий студийный альбом под названием «Stigmata» разошёлся большим тиражом, собрав максимум положительных отзывов и рекордное количество скачиваний в Интернете. Тур «На крыльях ветров» в поддержку альбома по городам России, Украины, Белоруссии, Эстонии, Латвии стал одним из самых широкомасштабных в истории русской альтернативы

В начале 2008 года прошёл ещё более масштабный тур «Stigmata: Acoustic & Drive Tour», который охватил множество самых дальних городов России. В рамках этого тура был дан концерт в клубе «Порт» в Санкт-Петербурге, который был отснят и выпущен в сентябре того же года в качестве нового DVD группы «Acoustic» & Drive»

2009 - 2010

Летом 2009 года группу Stigmata покидает гитарист Duke, его место занимает Артём Теплинский из Horizon 8. 13 сентября 2009 года в ГлавClub’е состоялась презентация нового альбома группы Stigmata и премьера клипа на песню заглавную песню, «Мой путь». Все песни с этого альбома с разной периодичностью в течение полугода выкладывались самой группой в интернет. Полностью альбом стал доступен лишь 1 февраля 2010

С марта по апрель 2010 года Stigmata отыгрывает тур «Твой выбор» — сетлист концертов формировался на основе голосования посетителей официального сайта группы. В начале июня в Питере и Москве проходят Stars Fucktory, где группы Stigmata, [AMATORY], Tracktor Bowling и The Korea играли на одной сцене, что стало сюрпризом для фанатов....

История Рок Группы "Ноутилус Помпилиус"

История группы Наутилус Помпилиус

«Наути́лус Помпи́лиус» (Nautilus Pompilius) —

советская и российская рок-группа.

«Наути́лус Помпи́лиус» — одна из самых популярных советских и российских рок-групп.

Основана в СССР, в Свердловске (ныне Екатеринбург), официально в 1982—1983 годах, когда началась совместная работа Вячеслава Бутусова и Дмитрия Умецкого над первым альбомом «Переезд». С 1982 года состав музыкантов и участников неоднократно менялся. Изменениям подвергался также и музыкальный стиль группы.

Наиболее известные песни группы: «Эта музыка будет вечной», «Взгляд с экрана», «Я хочу быть с тобой», «Дыхание», «Скованные одной цепью», «Последнее письмо», «Шар цвета хаки», «Прогулки по воде», «Тутанхамон», «Титаник», «Крылья», «Хлоп-Хлоп», «Князь тишины», «Воздух», «Колёса любви».

Название

Официально группа называется «Nautilus Pompilius». Nautilus pompilius — систематическое название вида моллюсков рода наутилусов. На нескольких альбомах оба слова написаны заглавными буквами («NAUTILUS POMPILIUS»), ещё на нескольких — заглавными русскими буквами («НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС»). Также группу в народе, разговорно называют «Наутилусами», «Наусами» или ещё короче — «Нау».

Первоначальный вариант названия группы — «Али-Баба и сорок разбойников», а вариант «Наутилус» был предложен в 1983 году звукорежиссёром группы Андреем Макаровым. В 1985 году по инициативе Ильи Кормильцева, с которым группа тогда уже начала сотрудничество, название было расширено до «Наутилус Помпилиус», чтобы избежать путаницы, поскольку в то время по стране насчитывалось несколько десятков групп с аналогичным названием, в том числе и московский «Наутилус» Евгения Маргулиса, незадолго до этого покинувшего «Машину времени». В сопроводительной записке ко второму альбому группы — «Невидимка», выпущенному в том же 1985 году, факт обретения группой окончательного названия был зафиксирован следующим образом: «Группа названа в честь голожаберного моллюска, который от природы красив и обаятелен».

Основание группы

Группа «Наутилус Помпилиус» была образована, а точнее, была зарождена в 1978 году в Свердловске Вячеславом Бутусовым и Дмитрием Умецким — студентами Свердловского архитектурного института (САИ). В первый период своего существования группа выступала на танцах, исполняя преимущественно песни западных рок-групп. Попытки записать на пленку собственный материал были предприняты в 1982 году, тогда было записано несколько песен, позднее вошедших в дебютный альбом «Наутилуса» «Переезд» (1983 год), созданный под заметным влиянием творчества «Led Zeppelin».

Второй альбом группы, «Невидимка» обозначил заметное изменение стиля «Наутилуса», его переориентацию на нововолновую эстетику по примеру ленинградских рок-групп.

Начало популярности

Всесоюзную известность «Наутилус» получил после выхода альбома «Разлука» в 1986 году. Тогда же группа нашла новый имидж, с которым у большинства ассоциируется «Нау» периода 1980-х — псевдовоенная форма, частичный грим и скупая, но выразительная пластика. Блестящими выступлениями на Пленуме Союза Композиторов РСФСР и рок-фестивале в Новосибирске весной 1987 года «Наутилус» полностью опроверг мнение о периферийности свердловской рок-сцены, претендуя на то, чтобы стать одним из лидеров советского рока, наряду с ленинградскими командами «Аквариум», «Алиса», «Кино» и др.
Успех группы был подкреплён выступлениями на фестивалях «Литуаника-87» в Вильнюсе летом того же года, в подмосковном Подольске в сентябре, и на декабрьской «Рок-Панораме-87» в Москве, после чего в стране началась «наутилусомания». Появились публикации в центральной прессе (первая журнальная публикация — в органе ЦК ВЛКСМ «Смена» (№ 7, апрель 1988), статья Евгения Додолева «Наутилус или Pompilius?»). Своей популярностью группа была обязана прежде всего музыкальной выразительности, подчёркнутому мелодизму, порой, правда, граничащему со шлягерностью, профессионально написанным текстам Ильи Кормильцева (преимущественно злободневной социальной направленности, в перестроечный период наиболее востребованной публикой) и харизматической фигуре лидера группы Вячеслава Бутусова.

Пик популярности «Наутилуса» пришёлся на 1988 год. В этот период группа активно гастролировала по СССР, выезжала за границу (в Финляндию в конце года) после участия в съёмках финского фильма о советском роке «Серп и гитара», выпустила на «Мелодии» свою первую пластинку «Князь тишины», в которую вошли переигранные хиты «Наутилуса» с двух предыдущих альбомов («Последнее письмо», «Взгляд с экрана», «Скованные одной цепью», «Шар цвета хаки» и «Казанова»), плюс несколько новых песен, которые до этого исполнялись на концертах, но в студии записаны не были, в том числе «Я хочу быть с тобой». Альбом впоследствии стал первым хитовым альбомом группы.

Популярность отчасти была обеспечена программой «Взгляд». Сергей Ломакин в газете «Музыкальная правда» вспоминал:  «Взгляд» эксплуатировал закономерный интерес публики к социальному року. И показал массовой публике лучшие команды: ДДТ, «Наутилус Помпилиус», «Кино». Это была настоящая гражданская поэзия, и мы пробили этой музыкой брешь в цензурной стене. Параллельно с нами и с нашей помощью на музыкальные площадки страны прорывались подпольные музыканты. На т.н. «большой» планёрке в Останкино один из музыкальных редакторов однажды сказал: «Огромное спасибо «Взгляду» за то, что он открыл стране советский рок». Бутусов, Цой, Шевчук – это литература неравнодушных людей. Тогда музыка делала революцию…

Уход Умецкого

Бесконечные гастроли, коммерческий успех, столкновение с зарождающимся российским шоу-бизнесом неблагоприятно отражались на обстановке внутри группы, что приводило к постоянным разногласиям, ссорам и лихорадочной смене состава. Пиком кризиса стал уход из «Наутилуса» одного из основателей группы — Дмитрия Умецкого. Когда стало абсолютно очевидно, что «Наутилус» и шоу-бизнес несовместимы в принципе, Вячеслав Бутусов, уставший от постоянных проблем и неурядиц, принял решение распустить группу. Это произошло в ноябре 1988 года.

В 1989 году Бутусов попытался восстановить личные и творческие отношения с Дмитрием Умецким, результатом чего явился альбом «Человек без имени», где также отметились Александр Беляев из «Телевизора» (гитара) и Игорь Доценко из «ДДТ» (барабаны). Но возобновившиеся разногласия, касающиеся судьбы этого альбома и в целом будущего группы, привели к окончательному разрыву между Бутусовым и Умецким. Альбом был выпущен только спустя шесть лет компанией «Апекс Рекордз».

В 1989 году Бутусову, Кормильцеву и Умецкому была присуждена премия Ленинского Комсомола. Кормильцев публично в категоричной форме от неё отказался — из идейных соображений, поскольку считал недопустимым получение премии от организации, которая в своё время доставляла рок-музыкантам очень много неприятностей. Бутусов на вручение не пришёл, а деньги перечислил в Фонд Мира и в один из свердловских детских домов, а Умецкий же явился на вручение и премию получил.

1990-е

В конце 1989 года Бутусов (на фото) окончательно перебирается в Ленинград и набирает новый состав группы, в противовес клавишно-саксофонному звучанию прошлых лет сделав упор на жёсткий гитарный звук. Публика, привыкшая к старому «Наутилусу», сначала к перемене отнеслась скептически, первые концерты группы в новом составе оказались провальными, но выпустив альбомы «Наугад» (1990 год) и «Чужая земля» (1991 год), Бутусов доказал творческую состоятельность нового «Наутилуса», а песни «Прогулки по воде» и «На берегу безымянной реки» смогли стать хитами уровня «Я хочу быть с тобой» и «Скованных». Вместе со стилем группы изменилась и тематика песен — социальность ушла в прошлое, Кормильцев и Бутусов больше внимания стали уделять философским, эзотерическим, религиозным вопросам.

1993 год в истории группы отмечен празднованием 10-летнего юбилея и выпуском в связи с этим событием альбома «Отчёт 1983—1993», ставшим первым российским трибьютом, на котором песни «Наутилуса» были перепеты его свердловскими и питерскими коллегами по сцене, а также музыкантами самого «Нау».

В том же году внутри группы опять начались разногласия, и в результате «Наутилус» покинули гитаристы Егор Белкин и Александр Беляев, поэтому к записи следующего альбома «Титаник» (1994 год), демо-версия которого была записана на год раньше при участии музыкантов «Аквариума» и получила название «Титаник на Фонтанке», был в качестве гитариста привлечён Вадим Самойлов из «Агаты Кристи», который в 1994 году принимал участие и в концертных выступлениях «Наутилуса», совмещая работу в двух группах. «Титаник» считается самым коммерчески успешным альбомом нового «Наутилуса», чему во многом способствовала его массовая раскрутка на радио и пафосная презентация в ГЦКЗ «Россия» в июне 1994 года. Тогда же в творчестве «Наутилуса» наметился спад, в некотором смысле нашедший отражение в альбоме «Крылья» (1995 год), который сами музыканты называли вымученным, а журналисты и вовсе считали явной неудачей группы и не скупились на нападки и колкости в адрес Бутусова.

В 1996 году музыканты «Наутилуса» решили поэкспериментировать с акустикой, результатом чего стало несколько концертов, с необычайным подъёмом отыгранных группой в ДК Горбунова в начале марта, прежде всего интересных тем, что акустическая программа позволила переосмыслить многие старые песни группы и дала им новую жизнь.

Распад группы

Последними альбомами группы стали «Яблокитай», записанный Бутусовым и Кормильцевым в конце 1996 года в Англии при участии Бориса Гребенщикова и английского музыканта Била Нельсона, который стал его продюсером, и «Атлантида» — сборник ранее записанных песен «Наутилуса», по тем или иным причинам не вошедших в другие альбомы. Тогда же Бутусов пришел к выводу, что «Наутилус» себя полностью исчерпал и в рамках группы он уже не сможет создать ничего нового и интересного, и принял решение распустить группу окончательно. После концерта в ГЦКЗ «Россия» 5 июня 1997 года, получившего название «Последнее плавание», и прощального гастрольного тура по стране группа официально прекратила своё существование.

После распада

Разовые воссоединения «Наутилуса» происходили в 2003 году на фестивале «Старый Новый Рок» в Екатеринбурге и на «Нашествии-2004». В 2008 году состоялся концерт, посвящённый 25-летию группы «Наутилус Помпилиус». Специально к юбилею Вячеслав Бутусов и группа «Ю-Питер» подготовили 10 хитов «Наутилуса» разных лет в новой трактовке. Кроме этого, свои версии песен «Наутилуса» записали другие известные рок-группы России, такие как: «Машина времени», «Алиса», «Пикник», «Мумий Тролль», «Настя», Найк Борзов, а также украинская — «Вопли Видоплясова» и др. Все композиции собраны на двойной сборник «Нау Бум», презентация которого наряду с празднованием дня рождения Nautilus Pompilius состоялась в Санкт-Петербурге (13 декабря 2008 года) и в Москве (17 декабря 2008 года).

До этого в сентябре-ноябре 2008 года в рамках проекта «Рокгерой» был проведён конкурс "Рокгерой-Трибьют «Нау», в котором участники исполнили около 250 ремейков, трибьютов и каверов песен «Наутилуса». Победитель конкурса Олег «Tallboy» Карпачев исполнил вместе с группой «Стволы» римейк на песню «Чёрные птицы» на юбилейном концерте, она также включена в сборник «Нау Бум».

С декабря 2008 года группа «Ю-Питер» во главе с Вячеславом Бутусовым отправилась в тур «НауБум», в рамках которого отдала дань уважения славному прошлому «Наутилуса», исполняя его лучшие песни.

История Рок Группы "Слот"

История группы Слот

Слот (Slot) — российская альтернативная рок группа из Москвы. Образована 2 февраля 2002 года.

Группа Слот: лауреат премий Russian Alternative Music Prize (RAMP) в номинациях «Вокал года» (в 2005 году RAMP 2005 - Ульяна «IF» Елина) и «Хит года» (в 2006 и 2008 годах).

Начало

После долгих поисков вокалистки и многочисленных прослушиваний КЭШ (Игорь Лобанов) пригласил в группу Теону Дольникову — главную героиню мюзиклов «Метро» и «Нотр-Дам де Пари». Теона оказалась вокалисткой широкого профиля. Она прекрасно разбиралась в музыкальных направлениях и легко пела в любом стиле. С ней группа сделала свою первую демозапись. Диск состоял из 5 треков: «INTRO», «Одни», «Хаос», «Бумеранг» и «Клон». Летом 2002 года демозапись случайно попала в руки Ильи Углавы, менеджера по маркетингу компании Sony BMG Music Entertainment (RUS), хорошо знакомого с Теоной, благодаря их совместному участию в мюзикле «Метро». В скором времени Илья стал менеджером группы.

Летом того же 2002 года были запущены, созданный руками менеджера группы, официальный сайт (менявший свой облик по меньшей мере три раза) и, модерируемая самой группой, страница на realmusic.ru, где были опубликованы те самые пять песен. Качество звучания материала группы СЛОТ было заметно лучше подавляющего большинства групп, представленных на российской альтернативной сцене в то время. Именно этот фактор сыграл решающую роль в последующей жизни коллектива.

Свой первый концерт группа сыграла в клубе «Точка» в сентябре 2002 года на мероприятии под гордым названием «TWIST FEST-2».

Участие группы в конкурсе на сайте realmusic.ru, где на протяжении нескольких месяцев публика открытым голосованием выбирала лучший из 3000 представленных треков, оказалось более чем удачным. Песня «Одни» оправдала все ожидания группы: она ни разу за всё время голосования не опустилась ниже 5 места и, в конце концов, победила. Финал конкурса состоялся в клубе «16 тонн». Из пяти участвовавших в финале коллективов жюри выбрало СЛОТ. Однако, главная премия конкурса — запись на профессиональной студии — оказалась лишь фарсом, выдуманным организаторами. Группа так и не получила обещанного приза.

Заявить о себе на всю страну группе удалось благодаря российскому фильму-блокбастеру «Бумер». Две песни («Клон» и «Только бы прикалывало») увидели свет на звуковой дорожке к фильму, став первыми официальными записями группы. В кинотеатрах реклама фильма шла под песню «Клон», но при этом в титрах официальная надпись утверждала: «Саундтрек — Сергей Шнуров и его проект группа "СЛОТ"».

2003—2006

В октябре 2003 года состоялся долгожданный выход первого альбома — «Слот I».

Несмотря на успех, работа с Теоной Дольниковой приносила массу проблем: несовпадение графиков Теоны и гастролей группы и, вследствие чего, отмена концертов, срыв репетиций и другие внутренние неурядицы. Ситуация выходила из под контроля участников группы, поэтому через несколько месяцев после выхода дебютной пластинки, группой было принято решение расстаться с Теоной, начав поиски новой вокалистки.

В 2003 году ею стала Ульяна «IF» Елина. Она работала с группой вплоть до выхода альбома "2 войны", на котором она являлась не только исполнителем, но и соавтором ряда песен (Пластика, Колыбельная, 2 Войны). Покинула группу по личным обстоятельствам. После ухода гитариста и ударника в группу пригласили "новую кровь" Михеича (бас) и Мr. Dude (барабаны). Осенью 2005 года СЛОТ становится лауреатом премии RAMP 2005 в номинации «Вокал Года», который был присужден Ульяне «IF».
На официальном сайте группы не осталось ни единого упоминание о Ульяне Елиной.

На этом шоу СЛОТ выступает вместе с лидерами отечественной альтернативной сцены и мировой иконой — KOЯN. Лидер KOЯN, Джонатан Дэвис, особенно отметил выступление Слот, сказав, — «This is pretty cool… like Linkin Park meets Evanescence kinda thing».

После смены вокалистки и менеджера у группы появился новый директор — Антон Дьяченко.

2006—2007

В июле 2006 года независимая кинокомпания HHG сняла клип на песню «Две Войны» (режиссёр Даниил Сальхов). Он сразу получает массу положительных отзывов у аудитории и входит в список основных претендентов на звание «Клип года» в рамках RAMP-2006.

В 2006 году группа снова номинировалась на премию RAMP (сразу в четырёх номинациях) и стала единственной группой, вышедшей в финал по трем номинациям. Благодаря активной поддержке своих фанатов СЛОТ стал победителем в номинации «ХИТ ГОДА».

10 декабря 2006 года в московском клубе «Табула Раса» проходит первый в истории профильный фестиваль СЛОТ. Фест, в котором, помимо лучших российских представителей альтернативной музыки, принимает участия ведущая восточноевропейская альтернативная группа INSANE (Венгрия). По итогам фестиваля издается сборник «СЛОТ_festival v.1».

1 января 2007 года второй студийный альбом группы Две Войны» был признан лучшим рок-альбомом 2006 года по версии российского музыкального Интернет-издания NEWSmusic.ru. В голосовании тогда приняло участие 25 тысяч человек.

В 2007 году группа активно гастролировала и готовилась к выпуску третьего альбома. Тур «Две Войны» включил более 40 городов России и СНГ. В начале ноября того же года вышел клип на песню «Мёртвые Звёзды», которому предшествовали синглы «Тринити» и «Мёртвые Звёзды». Песня «Мёртвые Звёзды» попала на звуковую дорожку к фильму «Бой с Тенью 2».

Менее чем через 6 часов после своего появления на крупном российском музыкальном интернет-магазине Soundkey.ru, сингл «Тринити» занял первое место среди альбомов по количеству скачиваний. Сингл «Мёртвые Звёзды» уверенно держался в том же рейтинге на третьем месте.

Выход третьего студийного альбома группы СЛОТ состоялся 18 ноября 2007 года. В этот же день в московском клубе «Тень» состоялась презентация третьего альбома группы СЛОТ — «Тринити». В Питере презентация прошла 24 ноября в клубе «Орландина».

Далее группа СЛОТ в рамках «Тринити-тура» выступила в более чем 30 городах России и стран СНГ. В середине тура группа вернулась в Москву где был организован большой сольный концерт в клубе «Точка», посвященный памяти Кенни, героя мультсериала «Южный Парк», а также одной из их песен. Также перед концертом было организовано вознесение Кенни, в дань его памяти. Затем группа выступила с этой же сольной программой в Санкт-Петербурге в клубе «Рокс», после чего продолжила «Тринити-тур» по городам России. Вернувшись из тура, группа выступила на фестивалях: «Нашествие», «Воздух» и «Starfucktory». Одновременно они готовились к выпуску сборника ремиксов, презентация которого состоялась 16 июля 2008 года в клубе «Табула Раса».

В 2007 году также вышел диск с инструментальными версиями песен: Здесь и теперь, Хаос, 2 войны, 7 звонков, Одни, Нисхождение, Бумеранг и 2 капли. Их обработка была произведена Д.Козловым. Начиная с композиции «Нисхождение» группы «Агата Кристи», представленной в первом альбоме группы в 2003 году, СЛОТ продолжает аранжировать в своём стиле композиции классиков русского рока: выходит перепевка песни «Улица Роз» группы «Ария».

2008—2009

В конце 2008 года у группы вышел новый сингл «Alfa-Ромео + Beta-Джульетта», сопровождавшийся мощной раскруткой. Следует отметить, что группа записала одноимённую песню сингла Alfa-Ромео Beta-Джульетта в несвойственном для них прежде стиле, содержащем элементы металкора и модерн метала. По словам музыкантов, они не собираются зацикливаться на каком-то одном направлении, а будут экспериментировать дальше.

В мае 2009 года вышел второй сингл - «Аниме». Песни из этого сингла (Аниме, Се-ля-ви (песня группы «Наив»)) не вошли в основной диск четвёртого альбома.

Группу покинул басист Mix, на его место в результате конкурса приходит Никита "niXOn" Симонов (экс-Seducer's Embrace, экс.-AnJ).

1 сентября на первом альтернативном музыкальном телеканале A-One состоялась премьера клипа «АнгелОК», снятого на песню из нового четвертого альбома.

19 сентября вышел четвертый альбом группы — «4ever». Участники группы остались верны своим традициям как в названии альбома, так и в стиле песен. Альбом состоял из двух дисков. На первом был помещён «основной» состав песен: наиболее сильных на взгляд участников группы, а на втором, так называемом, "Multimedia" диске - все остальные работы группы, второй сингл «Аниме», видеоклип, фотографии, тексты песен и прочее.

С ноября 2009 года СЛОТ отправляется в масштабный тур в поддержку альбома «4ever». Музыканты представляют двухчасовое шоу, в котором звучат новые песни и уже полюбившиеся многочисленным поклонникам хиты с прошлых релизов.

2010—2011

В начале февраля 2010 года вышел в эфир клип на песню «Доска».

А уже в марте вышел новый клип на песню «Зеркала», снятый режиссером Святославом Подгаевским. По замыслу режиссера, клип «Зеркала», должен выглядеть как мистическая история в духе фильмов «Нуар». В ноябре 2010 года группа выпустила клип на новую свою песню «Лего». Песня была записана в характере своего последнего альбома «4ever»

В марте 2011 года прошли съёмки клипа «Kill me baby one more time». Режиссёр Святослав Подгаевский. В основе сюжета — история, произошедшая с единственной девушкой коллектива — Нуки.

5 ноября 2011 года выходит новый альбом группы «F5»

2012

2 февраля группе исполнилось 10 лет. Официально отмечали юбилей 07.04.2012 в Москве в клубе "P!PL" и 13.04.2012 в Санкт-Петербурге в клубе "Зал Ожидания".

5 июня группа выступала на разогреве у "Mötley Crüe" в Crocus City Hall.

История Рок Группы "Маврин"

История группы Маврин

«Маврин» — рок-группа в России, получившая название в честь основателя группы — Сергея Маврина, бывшего гитариста группы Ария. Играет музыку в стиле хеви-метал.

Предыстория
 

Сергей Маврин заявил о себе на профессиональной сцене в 1985 году в составе группы "Чёрный кофе". В начале 1987 года Сергей приходит в группу "Ария" и приводит с собой барабанщика Максима Удалова, вместе с которым они играли в "Чёрном кофе" и группе "Металлаккорд". В составе "Арии" Сергей Маврин участвует в записи альбомов "Герой асфальта" (1987 год), "Игра с огнём" (1989 год), "Кровь за кровь" (1991 год), едва ли не в лучших альбомах этого коллектива.
В конце 1994 года в "Арии" во время записи альбома "Ночь короче дня" разгорается конфликт, в результате из группы увольняют вокалиста Валерия Кипелова. В знак протеста против увольнения друга, вслед за Кипеловым, уже записав ряд партий для нового "арийского" альбома, уходит и Маврин. В течение двух месяцев тандем Маврин/Кипелов даёт концерты по московским клубам с программой "Назад в будущее". Затем Кипелова возвращают в "Арию". Маврин от предложения вернуться отказывается, посчитав что уходя, надо уходить. В дальнейшем аналогичное предложение поступало регулярно, но Сергей остался верен своему принципу.

В 1995 году композиция Сергея "Flying", выходит на сборнике произведений лучших гитаристов России "Эти парни с гитарой". Весной-летом Маврин "по телефону" репетирует со своими лос-анджелесскими друзьями - вокалистом Артуром Беркутом (экс - "Автограф") и его группой. На московском концерте объединённый коллектив выступает под названием "TSAR". Дальнейшего развития этот проект не получил. В ноябре Сергей приступает к концертной деятельности с Дмитрием Маликовым.

В 1997 году Сергей Маврин и Валерий Кипелов при участии Павла Чинякова (экс-Hellraiser) и Алика Грановского ("Мастер") записывают сольный альбом "Смутное время". Этот альбом можно считать этапным на творческом пути Сергея. До него Маврин выступал только как соавтор песен. На "Смутном времени" ему же принадлежат все аранжировки и половина музыкального материала. Этот альбом побил рекорды "Арии" по продажам. Первая партия - 3000 дисков, была распродана ещё до поступления на склад. Маврин неоднократно предлагал Кипелову сделать совместный проект, взяв за основу материал "Смутного времени". Но в живом исполнении эти песни дошли до слушателей только через пять лет. Сергей решает оставить работу у Маликова и создать свою группу - "Маврик".
 

"Маврик"

Официальной датой образования группы является 21 мая 1998 года. Именно тогда на фестивале "Загубленное детство", когда Сергей Маврин был признан лучшим гитаристом, а "Будем жить, Мать Россия" - лучшей песней, было решено, что группа будет.

В записи дебютного альбома "Скиталец" приняли участие Павел Чиняков и Артур Беркут, кроме того, в инструментальной композиции "Макадаш" соло на мандолине исполнил "гость альбома" Владимир Холстинин. Партии гитары, бас-гитары и клавишных, принадлежали самому Маврину.

За две недели до концертной презентации альбома неожиданно для всех, исчез бас-гитарист. Концерт оказывается на грани срыва. К счастью, также неожиданно находится достойный кандидат -  Александр Мосинян. Александр смог менее чем за две недели выучить весь материал группы. И презентация состоялась как и было намечено - 20 февраля 1999 года в московском клубе "Ю-Ту".

В 2000 году группа приступает к записи второго номерного альбома - "Неформат 1". На этом альбоме Сергей впервые пробует свои силы в качестве поэта. В процессе записи материала, группу покидает Артур Беркут. Приходится срочно искать ему замену. Новым вокалистом становится великолепный певец Стас Витарт.

Но это было не единственное изменение в составе. После записи альбома, в группу приходит второй гитарист - Юрий "Алексис" Алексеев.

Алексеев известен российским поклонникам тяжёлой музыки не только как прекрасный музыкант, но и как второй лидер старого "Чёрного Обелиска". Процитируем отрывок из истории ЧО с официального сайта группы: "Именно с Алексеевым, "Паук" и пришёл жарким летним днём 1986 года домой к Жене Чайко, где их поджидал Крупнов. Это была поистине историческая встреча. Сейчас можно с уверенностью утверждать, что не будь её тогда - не было бы и того самого ЧО, который любили и любят тысячи людей. Ведь в тот день "Паук", сам того не подозревая, создал ядро будущего ОБЕЛИСКА, познакомив Крупнова с Алексеевым. И если Крупнова можно назвать мотором ЧО, то Алексеев - это уж никак не меньше, чем ходовая часть".

Также на счету Юрия сольный проект "Триумфальная Арка", в рамках которого он выпустил альбом "Мир - дьявол" и дал несколько концертов. Этот проект стал базой для возрождения ЧО в 1990 году.

Мы же возвращаемся к истории группы "Маврик".
После двух выступлений Стас решает покинуть группу, решив что ему интересно заниматься другой музыкой. Место за микрофонной стойкой опять занимает Артур Беркут.

В том же 2000 году Сергею Маврину предлагают создать программу о тяжёлой музыке на радио "Юность". Сначала Сергей не воспринял предложение всерьёз. Но вскоре в эфир выходит первый выпуск программы "Железный Занавес". Вести ЖЗ Сергею помогает демон КузЪмичЪ. Вместе они не только рассказывают о признанных мастерах тяжёлой музыки, но и ставят в эфир записи молодых, неизвестных широкой публике команд.

Чуть позже под эгидой программы стал проводиться фестиваль "Железный Занавес".
 

"Сергей Маврин"

Уже в конце 2000 года коллектив приступает к записи нового альбома. И опять Беркут покидает группу. На этот раз не один , с ним уходят Александр Мосинян и Павел Чиняков.

Сергей Маврин и Юрий Алексеев вынуждены потратить время на поиски новых музыкантов. Новым вокалистом становится Артём Стыров, а бас-гитаристом Алексей Харьков. С барабанщиками группе повезло меньше, они часто сменяли друг друга.

2001 году выходит альбом "Химический Сон", этапный для группы. Принципиально новое звучание и великолепное качество записи, раскрывающее профессионализм Сергея как звукорежиссёра. И с выходом этого альбома группа меняет название на "Сергей Маврин". Сам Сергей изначально хотел дать группе отвлечённое от чьих-либо фамилий название, например - "Стая". Но к сожалению для раскрутки никому не известного имени группы, требуется очень много средств. Даже под названием "Маврик", выпускающие компании стремились дописать "экс-Ария", что противоречило индивидуальности коллектива. Окончательное решение о смене названия группа приняла по совету фирмы Irond, выпускающей новый альбом.

Три песни на альбоме появились совершенно необычным для Маврина образом. Впервые он писал музыку к готовым тестам. Среди них была и заглавная - "Химический Сон". Свою лепту в написание музыки, внёс и Юрий Алексеев, сочинив риф из которого выросла песня "Мираж", и написавший в соавторстве с Мавриным музыку на текст "Прорвёмся!". Большинство текстов на ХС принадлежат Маргарите Пушкиной. Вторую часть, Сергей написал сам. В том числе и пронзительную "На осколках веры".

К 2002 году группа выпускает сборник баллад "Одиночество", в котором были собраны песни со всех альбомов группы, и "Свет дневной иссяк" со "Смутного времени". Инструментальная часть всех песен была перезаписана и заново сведена.

Весной стало известно о распаде группы "Ария". Обе половины - Дубинин/Холстинин с одной стороны, и Кипелов/Манякин/Терентьев с другой, предложили Маврину присоединиться к ним. Сергей изначально отрицавший возможность полноценной работы сразу в двух коллективах, в конце концов принял предложение своего старого друга Валерия Кипелова. Вместе с собой он привёл в проект "Кипелов" - басиста Алексея Харькова.
Программа коллектива состояла из старых "арийских" песен и материала "Смутного времени". С этим багажом проект вёл концертную деятельность.

Параллельно шла подготовка к записи нового альбома группы "Маврик", который решили назвать "Запрещённая реальность". Весь материал пока не вышедшего альбома предлагался Валерию Кипелову, но он его не устроил стилистически.

В конце мая, группа отметила своё пятилетие в клубе "Эстакада". На этом концерте состоялся дебют барабанщика Павла Элькинда (экс - "Ключи"). Павел оказался очень коммуникабельным человеком и легко влился в коллектив.

Летом 2003 года Сергей записывает с проектом "Кипелов" - концертный альбома "Путь наверх", а в конце года сингл "Вавилон".

26 января 2004 года выходит альбом "Запрещённая реальность". На автограф-сессии с предрелизной продажей альбома, 24 января в "Ля-ля-парке" ТЦ "Горбушкин двор" собралось более 400 человек. Дисков на всех не хватило, многим поклонникам пришлось ждать два дня, чтобы его приобрести. Со дня релиза хватило недели, чтобы ЗР стал лидером продаж за январь.

По звучанию, новый альбом продолжал линию "Химического Сна". Особая, "зеркальная" композиция песен и повторяющиеся музыкальные фрагменты, оттеняющие характер каждой композиции, дань рок-оперной традиции, делали альбом концептуальным и качественно новым для тяжёлой сцены. Крайне необычным для металлических групп, является и оформление альбома: чёрно-белые "уголь-бумага" картины Марины Юрьевой. Они писались независимо от альбома, но Маврина поразило, как точно они соответствуют характеру песен.

Половину текстов альбома написал сам Сергей, с остальными ему помогали молодые поэтессы Анна Балашова и Юлия Кей.

После выхода ЗР, группе поступил ряд предложений от организаторов концертов в других городах, но группа была вынуждена отказаться из-за непрофессионального подхода к своему вокальному аппарату. Стыров не "тянул" живые концерты. В феврале группа приняла решение расстаться с Артёмом. При увольнении, ему было поставлено условие, что если он сможет решить проблемы со своим голосом, то он будет принят обратно.

А пока группа приступила к поиску нового вокалиста.

Весной Кипелов попросил Маврина переаранжировать песню "Падший", выпущенную на альбоме "Запрещённая реальность" для своего проекта. Сергей сделал новую аранжировку, а также вместе с Маргаритой Пушкиной поучаствовал в написании нового текста. Песня получила название "Пророк", и стала третьей новой песней в репертуаре "Кипелова". С осени её начали исполнять на концертах.

В конце октября Сергей покинул проект "Кипелов", оставив за своими коллегами право на исполнение песен, в написании которых принимал участие. Алексей Харьков решил остаться с Кипеловым.

После этого группа "Маврик" была вынуждена отказать молодому, талантливому вокалисту с Украины, с которым планировали начать работу в конце осени. Но неожиданно о своей готовности к профессиональной работе сообщил Артём Стыров.

Благодаря Сергею Задоре очень быстро решился вопрос с новым басистом , им стал Александр Швец ("Нифелим").

Кроме того, случайно в чате своего сайта, Сергей знакомится с известным среди поклонников тяжёлой музыки художником Лео Хао (Blind Guardian, "Ария"). Решив что это судьба, Сергей предлагает ему оформить
свой макси-сингл, запись которого уже шла полным ходом. Лео Хао принял предложение.

Макси-сингл "Обратная сторона реальности" вышел 22 января 2005 года. На сингл были включены четыре композиции: "Пророк" в авторской версии, "Крылья" - инструментальная композиция, посвящённая жертвам теракта на фестивале "Крылья", и две новые песни, "Здесь и сейчас" и "Город, стоящий у солнца".

К этому моменту прошёл год, после прекращения концертной деятельности группы "Маврик". Но несмотря на это обстоятельство, на автограф-сессию группы пришло более 500 человек. В общей сложности автограф-сессия продлилась не час, как планировалось, а два с половиной часа. Притом проводить её пришлось в два этапа в двух разных помещениях, так как группа просто не успевала раздать автографы всем желающим.

В конце января вновь открылся клуб "Ю-Ту", в котором шесть лет назад состоялась концертная презентация группы. Там же 27 января 2005 года группа "Маврик" выступила в обновлённом составе с небольшой получасовой программой, закрыв своим выступлением фестиваль "Железный Занавес". А 23 февраля состоялось полноценное полуторачасовое выступление группы с новой программой, приуроченное к двум дням рожденья, самого Маврина и юбилею Юрия Алексеева. На концерт собралось более тысячи зрителей, которые едва поместились в небольшом клубе.

В конце апреля состоялся совместный концерт группы "Маврик" с группой "Легион" в клубе "Точка". На этом концерте, кроме всего прочего, свою сыгранность показали Александр Швец и Павел Элькинд, исполнившие немного хулиганский музыкальный номер.

Группа приступила к активной гастрольной деятельности, начав свой тур 31 марта с концерта в Донецке, который собрал полторы тысячи зрителей.

В середине лета группа принимает приглашение на участие в фестивале "Нашествие".

К сожалению, активная концертная деятельность вынуждает группу расстаться с Артёмом Стыровым. Но долго искать ему замену не пришлось. Совершенно случайно, среди поздно присланных демок обнаруживается запись молодого вокалиста Андрея Лефлера. После нескольких пробных репетиций его принимают в группу.

Дебютом 18-летнего Андрея стало триумфальное выступление перед многотысячной аудиторией на фестивале "Нашествие-2005".

Параллельно с гастролями группа сочиняет и записывает материал для нового альбома. Притом свою лепту в написании музыки внесли большинство участников группы.

В 2008 году в группу приходит новый бас-гитарист Леонид Максимов ("Иван Царевич"). Молодой и талантливый, он в одночасье вливается в коллектив. Его появление значительно оживило концертные выступления группы.

В августе 2008 года группа была приглашена в качестве одного из хэдлайнеров на новосибирский опен-эйр фестиваль - ZATMENIE. Там музыканты "случайно" нашли своего будущего директора - Викторию Нетак, организатора этого фестиваля.

13 сентября в СДК МАИ состоялся праздничный концерт, посвященный десятилетию группы. В праздновании приняли участие коллеги и друзья Сергей Маврина: Валерий Кипелов, Артур Беркут, Артём Стыров, Стас Витарт, Алексей Харьков.

Уже в ноябре 2008 группа "Сергей Маврин" отправилась в юбилейный тур по городам Сибири под названием "10 лет в музыкальной вселенной", а в январе и феврале 2009 состоялись самые масштабные гастроли в жизни группы - "Winter Metal Tour - Здесь и сейчас". Группа за полтора месяца объехала всю Россию.

18 февраля 2009 года в Барнауле в самый разгар гастрольного тура группа расстаётся с вокалистом Андреем Лефлером.

Новым вокалистом группы "Сергей Маврин" стал Илья Лемур ("E-TERRA", "Династия", "Ретрием"). Решение о замене вокалиста в разгаре гастролей, далось группе непросто. Андрей Лефлер предпочёл работу в цирке, и соответственно не мог участвовать в дальнейших турах. Из этого следовала бы отмена нескольких концертов по Уралу и большого тура по Украине. 18 февраля Андрей Лефлер в последний раз выступил в составе группы в Барнауле и официально покинул группу Сергея Маврина.

Музыканты не растерялись. Оставшись без вокалиста, из Москвы был приглашён Илья Лемур, который был представлен новосибирским поклонникам 21 февраля на творческом мастер-классе Сергея Маврина. Без единой совместной репетиции было исполнено несколько композиций. Илья был принят аудиторией на "Ура!", а само мероприятие можно считать историческим событием в жизни группы.

Спустя некоторое время, барабанщик Павел Элькинд по приглашению Андрея Лефлера так же уходит работать в цирк. И снова музыканту, в отличии от прошлых лет, замена нашлась практически моментально. Новым барабанщиком группы стал Дмитрий Завидов, который не смотря на свою молодость, успел поиграть в группах Э.С.Т., Эпитафия и Чёрный кофе. Интересен тот факт, что кандидатура Дмитрия дважды рассматривалась на роль барабанщика команды. В 2002 году, перед приходом в группу Элькинда, стать членом коллектива ему помешала только смутившая Сергея его молодость и неопытность на тот момент. А в 2007 году, во время первого, как потом выяснилось, временного ухода Элькинда, не позволила занятость в группе Чёрный кофе. Но учить материал группы Дмитрий взялся уже тогда, что несколько облегчило задачу восстановления действующей концертной программы, перед концертом в Москве 4 сентября и последующим турне по стране.

В июле 2009 года группа вплотную приступила к созданию материала для нового альбома.
Две композиции с него – «Душа» и «Утоли мои печали» уже исполняются на концертах. Тотальное размещение, и массовое бесплатное скачивание музыки в интернете, породило неминуемую гибель отечественной рекорд-индустрии. Естественно это не станет помехой для создания новых песен группы, но несколько осложнит задачу выпуска альбома на носителях. Диски отныне приобретают статус эксклюзива с хорошим качеством звучания. Издаваться они будут небольшими тиражами для последующего распостранения на концертах группы.

Осенью 2009 года группа отправляется в очередное турне по стране с  программой, которую назвали «Из пламени и льда». Помимо новых композиций и проверенных временем хитов, группа включила в свой репертуар песню, которую Сергей когда-то принёс в группу Ария – « Дай руку мне». Это произведение решено было перезаписать и представить на готовящемся к выходу, в преддверии номерного альбома, сингле. С новым, современным звучанием и в исполнении нескольких вокалистов.

В финале почти полуторамесячного турне в группе снова случилось ЧП. Заехав на несколько дней в Москву, чтобы передохнуть и набраться сил перед поездкой в последние три города – Владимир, Нижний Новгород, Рязань, группа внезапно лишилась вокалиста Ильи Лемура, который отказался ехать дальше по причине болезни. О своем нежелании продолжать тур Сергей был уведомлён Ильёй 30-го октября, в 8 часов утра. Ровно за 2 часа до выезда во Владимир. Ситуация оказалась очень серьёзной. Концерты в трёх городах оказались под угрозой срыва, что неминуемо привело бы к внушительной неустойке со стороны организаторов, плюс тысячи испорченных настроений у почитателей творчества группы и, как следствие, испорченная репутация команды, в истории которой, как и, собственно, в почти 25-ти летней гастрольной деятельности самого Сергея Маврина никогда не было подобных ситуаций. Случаи заболеваний были, конечно, но на сцену музыканты и певцы выходили в любом состоянии.

Получив от Ильи Лемура такое категоричное уведомление, Сергей уже тогда решил, что вокалиста в группе снова нет и, более того, - больше никаких поисков и прослушиваний. Эпоха поиска молодых и не очень вокальных дарований для группы «Маврин» закончена. Но ситуацию с тремя городами надо было как-то спасать. В 8.15 утра Сергей без особых надежд набирал номер Артёма Стырова. Тот, к счастью, оказался дома, был разбужен и ознакомлен с проблемой. Сергей предложил Артёму поехать в тур, тем самым выручить группу. Артём, к счастью, согласился. Выезд задержался всего на 2 часа, обновлённую программу выступления составляли и разучивали в автобусе, по дороге во Владимир.

Группа не репетировала с Артёмом почти 4 года. Почти все песни пришлось петь, читая тексты с листа. А некоторые, в том числе и новые, исполнялись просто инструментально и с поддержкой зала. Несмотря на все эти незапланированные и неожиданные для публики импровизации, турне завершилось феерично. И уже вернувшись в Москву, музыканты поняли, что это реюнион. 30 октября 2009 Артём Стыров вернулся в группу. Об этом событии Сергей объявил публике на концерте в клубе ХО, 8 ноября. И альбом, и сингл записываются с участием Артёма Стырова.

Осенью 2010 года вышел альбом «Моя свобода», состоящий из 10 треков, из них 3 — инструментальных. На диске также присутствует первый видеоклип группы на песню «Утоли мои печали».

24 мая 2012 года группа выпустила новый сингл "Иллюзия". На диске так же присутствует новый клип группы на песню "Show Time"